2012 ¿QUE LE REGALO?: SUGERENCIAS PARA QUEDAR FETÉN


Un año más que termina, vuelve la tradición de realizar regalos a los más cercanos. A lo largo del año no es tan agobiante como ahora, los regalos son puntuales y poco numerosos, se planifica mejor. En pocas fechas se agolpan los compromisos y empieza el agobio, de nuevo hay que pensar en cuál es la mejor opción, cuando las tenemos. Nos asaltan las dudas y la misma cantinela ¿QUE LE REGALO?

Dentro de nuestra modestia y siguiendo una costumbre, de este blog queremos aportar unas sugerencias musicales que os ayuden a quedar FETÉN con el agraciado. Por supuesto que os puedan gustar a vosotros también.

Su predilección es la música clásica y le gusta la lectura
"Las Cincuenta Sombras de Grey". Sí, la ha leído ¡pero no la ha oído! 
La banda sonora perfecta para la lectura de la famosa trilogía erótica. Quince cortes de música clásica plasmadas por artistas de primera fila: Peter Philips, Barbara Hendricks, Royal y London Philarmonic Orchestra,...

Después ya solo falta que te invite al estreno de la primera de las tres películas que se van a realizar.
 


Es un fiel al Smoth-Jazz
Es su estilo favorito y a tí no te seduce mucho, no le coges el punto.
Regálale/te el esperado "SUNKEN CONDOS" de DONALD FAGEN. Esta vez ha tardado seis años. El integrante de los Steely Dan incorpora elementos de Jazz, Funk, Rhythm-Blues y Pop manteniendo la línea de sus anteriores entregas. Lo mejor, los arreglos de sus temas y esos innumerables brillos sonoros que aparecen y desaparecen en cada canción.

El agraciado lo disfrutará y a tí el Smoth-Jazz te atraerá un poco más.


   Añora el Rock de los '60-'70.
Difícil labor la de reconvertir, lo mejor darle lo mismo para no errar. 
De alguien que es fiel a su estilo, NEIL YOUNG, el último hippy vivo nos trae, "PSYCHEDELIC PILL". Su trigésimo quinto (!) trabajo en estudio. NY un irredimible de la música Rock, recupera a los Crazy Horse y nos trae un buen trabajo. Doble disco compacto que incluye dos temas de larga duración y pura improvisación.
 Felicitación asegurada.

El Jazz es su norte musical, purista y de cánones.
No podrá despreciar a MARCUS MILLER y su "RENAISSANCE". Una obra más Jazzy que Funk, temas más académicos donde se nota su escuela con Miles Davis. Fresco, con miradas al pasado y al presente. Consta de dos partes, ocho nuevos temas y cinco versiones.
Lo apreciará y quedaras mejor que bien.


Le gustan las voces femeninas con toque exquisito.
Pero no la estridencia del sonido actual con continuos coros que repiten al artista.
ALICIA KEYS con su "GIRL ON FIRE" vuelve a sus raíces. Un trabajo íntimo sin estridencias, demuestra que sigue en la búsqueda de un sonido más personal y equilibrado.
Alicia nunca defrauda.


 Prefiere cantautores con estilo.
Indiscutiblemente, TONI ZENET y su reciente trabajo ?LA MENOR EXPLICACIÓN? Este malagueño revisa géneros antiguos y los reinterpreta. Mezcla el Tango, el Bolero, incluso el Chotis y los apoya sobre una base de Jazz.
Su look y su voz no tienen nada que ver con Sinatra o crooners al uso. ZENET y su estilo es como el vino, mejora con la edad.
 Acierto pleno
 
 Es fiel a la música Indie. 
Algo que pueda compartir contigo, sin chirridos. Que mejor que THE XX, un grupo de jóvenes veinteañeros  con su último trabajo, "COEXIST".
Juntemos unas voces cálidas sobre un frío ritmo electrónico, minimalista, sin estridencias. Dos voces susurrantes, una femenina (la dominante) y otra masculina que se alternan en perfecta sintonía. El sonido protagonista de la guitarra crea un ambiente que recuerda a los Durruti Column de los '80.

Parece en un principio aburrido, pero tendrá la sensación que se queda corto, a ti más.
 
 
El Soul es su bandera y es difícil de sorprender. 
"BLACKCELONA", Un recopilatorio del Soul que se está haciendo actualmente en Cataluña, sencillamente sorprendente e imprescindible para conocer mejor el Soul actual. 
Dieciséis bandas, de numerosos componentes se incluyen en esta compilación. Grupos que  incorporan desde el estilo tradicional a sus variantes, incluso los sonidos latinos o rumberos. Voces rotas, vientos desatados, bajos poderosos y mucho Soul.
Apoyamos acciones de este tipo que promueven la recuperación del Funk, el Soul-Jazz y el  Boogaloo. 
Se deshará en halagos contigo.

No tengo participación alguna pero hay que ponerlo facil
http://www.discmedi.com/catalogo/disco/5106/varios-soul--funk/blackcelona-a-collection-of-soul--funk-music-from-barcelona

    Le encanta el cine y agradan las bandas Sonoras (B.S.O.)  

    THE HOBBIT: La banda sonora de la película del momento. De Oscar Howard Shore, uno de los compositores más respetados, honrados y activos de hoy en día. Trabajó previamente con el director Peter Jackson de El Señor de los Anillos, su logro más imponente hasta la fecha. Ganó tres Oscars por su música para las películas. 

    Grabado en el famoso Abbey Road Studios con la Orquesta Filarmónica de Londres.

      

    Aún le queda un hueco en la estantería para un Box a este Rockero.

    La caja deluxe de LED ZEPPELIN, "CELEBRATION DAY" Recoge en dos Cd's sus grandes éxitos y en un DVD un concierto del 2007 en el O2 de Londres, con Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham (hijo del batería original John Bonham cuyo fallecimiento en 1980 precipitó la disolución de la banda).  

    Solo Rock And Roll.

    Como felicitación navideña os quiero regalar un par de conciertos, completos y en HD.

    El primero es el esperado Live de la gira 2012 de COLDPLAY. Esta vez en Rio de Janeiro. Infalibles.  

    ColdPlay Live in Rio.


    El segundo, de FLORENCE + THE MACHINE en versión sinfónica. Para los que no conocen a este grupo Indie,  que mejor que despojarlo de instrumentos eléctricos y sustituirlos por arpa y violines. La voz de Florence es como el canto de la sirena, os seducirá.

    Florence + The Machine live en el Rivoli Ballroom


     

    En el 2012 han habido buenos trabajos pero seguimos escuchando a los artistas de las últimas cinco décadas. Ningun nuevo movimiento que renueve el panorama musical como ocurrió en anteriores décadas.

    La era de la comunicación implíca variedad y difícil es aportar algo que dé lugar a un gran cambio en la actual  miscelanea sonora. Esperemos que  el 2013 sea el inicio de una nueva revolución musical, falta hace.

     

     ¡FELIZ NAVIDAD 2012 Y PROSPERO 2013!

      



SKA POP: THE ENGLISH BEAT, HABÍA QUE RECUPERARLOS.



Con la inmensa variedad de grupos que imperaban en la New Wave de los '80 solo triunfaban aquellos que contaban con el apoyo de una gran discográfica, la prensa especializada o un numeroso grupo de fans. Unos consiguieron la categoría de estrella, otros fueron por senderos paralelos sin llegar al gran público. El paso del tiempo pone a todos en su lugar. Sirva este post para reconocer y destacar a uno de ellos.

THE BEAT, grupo de SKA, posteriormente se denominarian THE ENGLISH BEAT (EBt) para diferenciarse de The Beat of Paul Collins de USA. 
Sus integrantes eran jóvenes blancos y de color de Birminghan, liderados por Dave Wakeling (voz), compositor de la mayoría de temas del grupo. 

"Twist and Crawl" de su primer Lp: "I JUST CAN'T STOP IT", un comienzo genial, secuencia perfecta: batería, bajo y guitarra.

Madness representaban el SKA más melódico y gamberro de la fértil escena musical post-punk en Gran Bretaña. El sonido de EBt tiene las bases del SKA con acertadas inclusiones de Pop, Punk y Soul, dando  lugar a chispeantes temas que incitan al baile.
Sus temas destacan por tener una base rítmica muy definida, rápida batería, bajo contundente y el saxo que daba credibilidad a la banda, éste en manos de Saxa, un jamaicano que doblaba en edad a los integrantes del grupo, en su currículum figuraba el haber acompañado a Desmond Dekker y Prince Buster, padres del SKA.

"Mirror in the Bathroom", su tema más emblematico y caracteristico.


Detalle curioso es su logo de la chica en el pick-up, lo crearon para diferenciarse del resto de grupos de SKA, cuya imagen se asociaba a skinheads, Bad Manners, por ejemplo. Resultado, en sus shows había menos broncas. Algo cotidiano en este tipo de grupos donde imperaba el machismo y la bravuconería.

    


Su SKA iba en consonancia con el Pop de aquellos años. Con "Save It For Later", consiguieron que la MTV los promocionase en USA.

Sus temas poseen la esencia reivindicativa del SKA, con una clara postura anti-Thatcher a su política de recortes sociales. Los EBt se volcaron en una cruzada contra las energías nucleares.   

No podían faltar covers de temas clásicos, "I Can´t Get Used Losing You", de Andy Williams, bellísima, se graba en la mente.
 

El grupo publicó tres trabajos siendo el primero "I Just Can´t Stop It" el más emblematico, contiene los matices rítmicos que reflejan su estilo. "Wha'ppen" fue una transicción a su obra más madura "Special Beat Service".
El grupo se disolvió después del tercer Lp por discrepancias entre los miembros. Wakeling crearía General Public Andy Cox (guitarra) y Dave Steel (bajo) formarían Fine Young Cannibals.

     Con "I Confess" consolidarian su presencia en los USA.
 

En el 2012 se ha publicado "The Complete Beat" una caja con 5 CDs que recopila sus tres trabajos en estudio remasterizados y dos Cds con Bonus Beat y un live en Boston


 Cerramos el post con su primer single "Tears Of A Clown" de Smokey Robinson.


 Su web: englishbeat.net



COMPOSITORES II: HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, LOS APELLIDOS DEL SOUL




Hay tres compositores cuyos apellidos son pilares básicos en la música Soul de los '60 y esenciales en la consolidación del sonido Motown, me refiero a Brian HOLLAND, Lamont DOZIER y Edward HOLLAND (HDH). Formaron un equipo que compuso y produjo los mejores temas del sello para artistas que no necesitan presentación: The Supremes, The Miracles, Four Tops, Marvin Gaye, Isley Brothers, Martha and The Vandellas,..
"Where Did Our Love Go", The Supremes, que coreografía, vaya rigidez, ¿sería para evitar la caída de sus B-52 (peinados)?

Brian y Lamond componían la música y producían el tema, Edward la letra, además de  coordinar voces y coros. Eran un equipo perfectamente compenetrado. Su bagaje fue el posicionar 25 temas entre los 10 primeros de las listas discográficas de la época.

"You Can't Hurry Love" a cargo de Phil Collins, posiblemente la más escuchada, pero el éxito es The Supremes.


En 1967 HDH denunciaron a la Tamla Motown por los derechos de autor y el menor porcentaje recibido de las ganancias generadas por sus composiciones. Berry Gordy, su dueño, era un genio y un tacaño, no consentía discrepancia alguna a su política.
El pleito se convirtió en el más largo de la historia de la música contemporánea, duró diez años. Resultado, HDH perdió el litigio y tuvo que pagar a la Motown miles de dólares por perjuicios. Conclusión: habían cosas más positivas en la vida que pleitear contra B. Gordy.
  
"Take Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)", quien la popularizó fueron Doobie Brothers pero Kim Weston era su interprete. Versión motorizada, placer para la vista.

 

Crearon su  sello HDH  para poder seguir trabajando como productores independientes. Incluso siguieron trabajando para artistas de la Tamla, como Diana Ross o Michel Jackson. Pero durante esta etapa no consiguieron revalidar los éxitos de la Tamla Motown, pasaron sin pena ni gloria.

Los temas de HDH han influido en todos los estilos de la música contemporánea Rock, Pop, Tecno, etc. llegándose a realizar covers que catapultaron a la fama a más de un grupo.

Un claro ejemplo"Where Did Our love", la original es de The Supremes, los Soft Cell la actualizaron.
 


HOLLAND, DOZIER y HOLLAND, compusieron temas que con el transcurso del tiempo siguen vigentes. Son una muestra del relevante papel del compositor musical en la creación de un hit y de lo imperecedero que puede llegar a ser su trabajo. Podemos decir que sus éxitos son como la energía, no se destruyen, se transforman en nuevas covers que los actualizan.




VAN MORRISON "VAN THE MAN": NACIDO PARA CANTAR






VAN MORRISON (Van The Man) este artista siempre se merece un post y más cuando ha publicado recientemente su trigésimo quinto trabajo: "BORN TO SIGN, NO PLAN B"
Poner referencias de él es abrir un blog para hablar de ellas. Los conversos a su estilo son incontables, solo hay que ver la cantidad de covers que se han realizado de sus temas y quien (Jimmy Hendrix, Jim Morrison, The Boss, etc). Es incuestionable tanto su valía como su aporte a la historia de la música.
Después de oírlo detenidamente nos recuerda a "Back on Top" ('99), uno de sus LPs más completos
Como recordatorio de  "Back on Top", dos botones "Philosopher's Stone", delícia íntima con final marca de la casa.
 

"Back On Top", sino te mueve, malo.


Con este nuevo trabajo recupera el carácter melódico y pegadizo que solo él sabe impregnar a sus temas, algo que echábamos en falta en sus últimas entregas. 
En "Born To Sign" vuelve el mejor Van The Man, fusiona su Soul Celta con temas Country, Blues y Jazz, de hecho el tema elegido para su presentación oficial denota la orientación de la productora al mercado USA.



Tiene puntos relevantes, entre ellos su vuelta al sello Blue Note, es decir, al Jazz. donde no es únicamente su voz la protagonista sino que incorpora entre muchos otros, una trompeta con sordina o solos de contrabajo, es parte del sonido del sello.
Como novedad encontramos temas instrumentales de larga duración, algo inusual en sus entregas de estudio.

"Going Down To Monte Carlo" Live en su tierra, Belfast.
 

Las letras trasmiten su indignación hacia el materialismo, la crisis económica actual y la codicia que ha envenenado la sociedad. 
Es un disco fácil para cualquiera que le guste la música, reconfortante, iinduce a repetidas escuchas. Se agradece esa nueva línea, desear siga desarrollándola.
"BORN TO SIGN- NO PLAN B", nos trae de nuevo al mejor VAN MORRISON a sus 68 años sigo siendo un referente.



COMPOSITORES MUSICALES I: GENIOS EN LA SOMBRA




En anteriores posts hemos escrito sobre la importancia del productor. Hay otro personaje más importante aún, el compositor musical (letras o música). Estos personajes son los que "cardan la lana para que otros se lleven la fama". Exponemos algunos de los casos que más han influido en la música Soul y  Rock.


No es muy conocido que Elvis Presley no compuso en su carrera musical más de tres temas, ninguno llegó a ser historia. Su manager, Tom Parker "El Coronel" los compraba a compositores que desconocían quien los interpretaría.
"El Coronel" pagaba por los temas  miseras cantidades y se quedaba con los royalties. Nunca los compartió con el Rey del Rock, este vivía en la nube de la fama. Cuando despertó tuvo que realizar continuas giras para mantener su tren de vida. Elvis murió arruinado. Siento desmitificar pero es verídico.
El más desconocido fue Otis Blackwell, su brillante "Don't be cruel" se convirtió en cara B del single "Hound Dog". Luego vino "Love me tender" entre otras. Ni siquiera pudo llegar a conocer personalmente a Elvis y no porque no quisiera. 


Jerry Leiber y Mike Stoller fueron otros de los compositores que trabajaban a demanda. Un equipo que entendía lo que pretendía el artista o la discográfica.
Socios desde 1950 hasta 1990, escribieron canciones para los artistas más famosos del mundo, "Jail House" Elvis, "On Broadway", The Drifters, son algunas de sus mejores composiciones. 
Poseían una amplia versatilidad, trabajaron para Ray Charles, The Beatles, The Rolling Stones, James Brown, The Beach Boys, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Jimi Hendrix, Count Basie, Edith Piaf, Eric Clapton, John Lennon, Aretha Franklin.

Una de sus más populares es "Stand By Me", impagable. Esta cover-karaoke con John Lennon da fe de ello.

  
Bernie Taupin, letrista de casi todos los éxitos de Elton John, juntos consiguen una simbiosis muy lucrativa. Sin él, no sabemos donde habría llegado Elton. De hecho los trabajos que realizó sin Bernie nunca tuvieron éxito. Excepto la B.S.O. de "Rey León" que compuso Tim Rice.
Lo curioso es que no tenían relación alguna hasta que un productor del sello A&M viendo el talento de ambos decidió probar esta unión. Al principio ocasionalmente, hasta que llegó "Your Song", después "Cocodrile Rock","Goodbye  Yellow Brick Road",...

Recuperamos una suite live, "Funeral For A Friend (Love Lies Bledding)". Una obra maestra de Elton/Taupin. Con su grupo de siempre, al completo. 
No os perdáis la entrada que hay en el 3'16", es la segunda parte del tema, las teclas del piano de Elton John comienzan a desatarse.

Taupin ha compuesto para otros autores, Willie Nelson, Alice Cooper, pero sus temas no han tenido la repercusión que consigue con Elton John.

Hay muchísimos compositores letristas o musicales que han dado grandes temas y han hecho famosos a artistas que aunque figuran en el tema (los que más) no  reparamos en ellos. No hay suficientes posts para ponerlos, pero me reservo uno más... en breve.
 

SKA-JAZZ: ACERTADA COMBINACIÓN




...La pujanza del SKA en los años 80 se expandió por diferentes países esencialmente en latinoamerica, donde se  asienta gracias a que incorpora los instrumentos tradicionales de estos, lo cual los diferencia. Nace una 3ª oleada.
Grupos característicos: Los Fabulosos Cadillacs (Argentina), Skank (Brasil), Maldita Vecindad (Mexico). Así hasta un centenar.
Uno de los éxitos más conocido de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, "Pachuco". 
Ataros al asiento.


Toda esta expansión dio lugar a que surgieran sub-generos, entre ellos el SKA-JAZZ, posiblemente el que más perdura desde que surge el SKA. 
En su día se conocía como Jazz-Jamaiquino, sus instrumentos eran los tradicionales del Jazz (piano, batería, guitarra contrabj.) y nace de un sentimiento de recuperación de la esencia del estilo que se gesto en los años '60 en Jamaica.

Os presento a TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA (Skapara), actuales valedores  del SKA-JAZZ más dinámico. 

"Pride Of Lion" buena tarjeta de presentación, los metales desprenden adrenalina.


Sííí!! Son japoneses.

La Skapara, como le llaman sus fans, se formó en 1985 con más de diez músicos de la escena underground japonesa. Disco a disco, dieciséis contando el reciente "WALKIN", han ido evolucionando hacia su sonido actual, compacto, maduro, multicolor. Igual crean composiciones propias con arreglos de lujo, que revisan un clásico pasándolo por el turmix del SKA. Las influencias musicales de sus componentes lo han favorecido.

"Look Of Love" versión instrumental, seduce de inmediato.
 

Siguiendo con esta gira mundial del SKA-JAZZ encontramos a los NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE. Emblema de la recuperación del Ska-Jazz. Formación creada por componentes de bandas esenciales: The Toasters, Scofflaws y Skatalites. Dan color y forma a temas de Theloniouos Monk o Charles Mingus, revitalizando el sonido, hacen que suene actual.

"Lullaby Of Skaland" Tema relajado, perfectamente serviría como sintonía.


Cerrando este periplo a través del globo llegamos a Rusia, allí residen los ST. PETERSBURG SKA JAZZ REVIEW, grupo con miembros que forman parte a su vez de Leningrad SKA.
Su repertorio abarca múltiples estilos, Funk, Swing, Rocksteady incluso Jazz clásico. Sus temas tienen potencia, no dan tregua al cuerpo. Y es una de las pocas que tienen vocalista femenina.
"She´s Looking Good"

 

El SKA-JAZZ es un movimiento musical muy implantado mundialmente, poco publicitado, abierto a la incorporación de toda clase de estilos, que evoluciona muy lentamente, la mejor forma para no desvirtuase.
Se necesita pasión y voluntad para mantener una larga escucha. La energía que desprende y contagia es  signo de identidad de este estilo.
Cuando uno necesita un poco de ánimo lo mejor un par de temas al día. Revitaliza y no tiene efectos secundarios.

Cerramos con los NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE revisados por Los SIMPSONS. Toda una sorpresa.