MAYER HAWTHORNE: BLUE EYED SOUL RENOVADO

Blue-eyed soul es un término genérico utilizado para referirse a la música Soul interpretada por blancos.

MAYER HAWTHORNE (Haircut), cantante de indie-soul es además multi-ínstrumentista, compositor, productor, ingeniero de sonido, vamos, un DIY,"do it yourself" (hagalo usted mismo).

En su primera vida fue DJ y Rapero pero comprendío que las cadenas de oro y anillos no era lo suyo. Se dió cuenta que la música con la que se crió a traves de los gustos de su padre era el camino.

MH ha sabido fusionar el Pop y el Soul creando composiciones propias que recuerdan a los artistas de Stax, Motown (Isaac Hayes, Smokey Robinson, Curtis Manfield), Daryl Hall, con este último la similitud es sorprendente. 

Su primer LP " A Strange Arrangement" tiene el calor de la primera obra, se intuye el diamante en bruto que hay en él.

        Su primer exito "Just Ain't Gonna Work Out" (Solo se que no va a funcionar).

 No es un personaje que se apoye en el reciente revivalismo del Soul. Sus canciones llegan con facilidad, sin llegar a tener ese gusto empalagoso de melodías facilonas.

       " A Strange Arrangement"  da nombre a su primer LP, acompañado de Daryl Hall y  Brooker T.

Para su segundo y actual trabajo " How Do You Do" (10/2011), mejora esa imagen de bisoño, cambia de sello y ficha por Universal. 

Hace buen uso de los medios (tecnología, coros, vientos), pero suena analógico, a vinilo, no abusa de las pistas,  dando a sus temas un sonido más redondo, crea un sonido retro-Soul.

De momento nos llega con pequeñas joyas que esperemos supere y no se deje llevar por  las exigencias de la industria discográfica. Dificil tarea .

"The Walk" es el primer single de su segundo trabajo. En un remake de la pelicula "Mr. & Mrs. Smith". Los video-clips  no son el  punto fuerte de Mayer.

   Este tema demuestra su facilidad para crear exitos, "No Strings".

                   Una cover  del duo tecno, Chrome: "When The Night Falls"( Audio). ¿Bailas?

 

J J CALE: REFLEJO DEL "TULSA SOUND"

J. J. CALE , alias  "Laid Back" (Relajado), nacido en Tulsa (Oklahoma), ciudad donde se inicia la Route 66.

Es uno de los precursores del  "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. Más conocido por composiciones suyas que otros han hecho famosas, que por su obra discográfica. Tomar nota: "Cocaine", "After Midnight", "Call Me the Breeze". Tiene más de 25 canciones versionadas, por grupos y músicos de lo más dispar, desde Nazareth a Santana pasando por Randy Crawford y por supuesto, Eric Clapton.

                                     Dos estrellas, dos estilos de tocar la guitarra, con y sin pua.

Su sonido caracterizado por su forma de puntear, sus solos moderados y ligeros, así como su tranquila voz. J.J.CALE ha influenciado a músicos de la talla de: Eric Clapton, Mark Knopfler, Neil Young.

              No puedo evitar poner dos clásicos "Cocaine" versión extendida y "Lowdown"

Este tema plasma el estilo de J.J.CALE, con otro pionero del "Tulsa Sound", no suficientemente reconocido pero con gran bagaje musical, Leon Russell.

   "I Got The Same Old Blues"- "Es el blues de siempre, el mismo viejo blues de nuevo "

En el 2011 nuevo trabajo,"The Silvertone Years", recopilatorio de grabaciones (1989-1992) no publicadas. En el se recogen canciones que no tuvieron cabida en anteriores trabajos. Están presentes todos los estilos que componen el "Tulsa Sound".  Curioso que  se publique en Europa y no en los USA. Estos tienen que importarlo.

Como muestra dos cortes.

              No, no es Mark Knofler (Dire Straits), es J.J.CALE, "Artificial Paradise".

                  "Jailer", original video de convictos famosos                 

La mejor definición de sus composiciones es de mi amigo Alberto:"Sus canciones duran lo que una parada de tren en su trayecto".

ORIGINAL Y COVER 4: JUMP (VAN HALEN)

Hay canciones que son para el público el referente del artista: ZZ Top "La Grange", Deep Purple  "Smoke On The Water", etc. No son las más representativas pero sí los más populares del grupo.

En este caso tenemos al grupo VAN HALEN y su imperecedero  "JUMP", perteneciente a su quinto LP (1984).

V. HALEN, es un cuarteto de Hard-Rock que en su primer trabajo (un falso directo) vendió 10 millones de copias. Su discografía acumula 90 millones.

El tema incorpora por primera vez el sonido del sintetizador en una banda de corte convencional (guitarras, batería y cantante). La negativa del cantante, David Lee Roth (Diamond Dave), a incorporar este adelanto, entre otros motivos, fue el detonante de la salida del grupo.

                                            

AZTEC CAMERA, banda escocesa de indie-pop (post-punk), hizo esta versión y la puso en la cara B del single de lanzamiento de su LP "Knife", de hecho no aparece en el mismo. La cover en  acústico es única, sus inflexiones rítmicas  son totalmente opuestas a la original, de ahí su  belleza, diferenciándola de la original, se la apropian .

David Lee Roth, en solitario y con el derecho (?) que tiene sobre la misma, realiza una versión en "Bluegrass", la destroza. No sé que da más grima, sus grititos o ese look tan formal.

Hay una cover de JUMP de Billy Idol, cantante punk de Generation X. Un calco de la original, no la pongo por ahorraros más sufrimiento después del "Bluegrass" de Lee Roth.
Para sus fans:http://www.youtube.com/watch?v=cCQRyjBO-1I&feature=related

AVISHAI COHEN: PASION POR EL CONTRABAJO.

XIMO SIGALAT.

Su originalidad, su virtuosismo y su energía al tocar el contrabajo son razones para situar a AVISHAI COHEN (A.C.) entre los bajistas de élite en la escena del jazz en el mundo entero. Contrabajista, compositor, cantante y arreglista nacido en Israel en 1970 y formado profesionalmente durante 12 años en E.E.U.U., reconoce la influencia de ambas culturas. Con 12 discos publicados como solista, comenzó a estudiar piano a los 9 años y el bajo eléctrico a los 14, influenciado por dos maestros como Jaco Pastorius y Stanley Clarke.

Adquirió su contrabajo en Nueva York hace ya 16 años.”Nunca viajo sin él.”

       De su “Continuo”(2006), impregnado de influencias mediterráneas, este“Nu Nu”.

Se fue de Israel a E.E.U.U. porque quería hacer jazz. No dudó en embarcarse para Nueva York aunque a su llegada, no podía más que ponerse a trabajar en empresas de mudanzas o de la construcción para poder vivir. No tardó mucho en formar parte del trío del pianista Danilo Pérez y posteriormente del sexteto de Chick Corea con el que grabó sus cuatro primeros álbumes en el sello “Stretch”, propiedad del mismo. “Lo que grabo es, en el fondo, el reflejo de mi propia vida”, decía A.C. cuando pasó por Madrid durante una gira junto a Chick Corea. Aprovechó esta gira para presentar su música en pequeñas salas, acompañado por piano y batería, Brad Mehldau y Jordi Rossy  respectivamente.

Su música encuentra sus fuentes en la tierra de su país de nacimiento (Israel), en la encrucijada de muchas culturas, árabe, andaluza y hebraica. Cuenta la historia de los beduinos del desierto y habla de vida, amor, juventud y libertad.

"Seven Seas” de su último trabajo ( 2011) y que lleva el mismo nombre, A.C .sigue sorprendiéndonos  con su constante evolución y madurez.

Bajista dominante, fuerte pero ágil, músico creativo, compositor fecundo, cantante  delicado, nos sorprende también como director de orquesta, siguiendo los pasos de C. Mingus, Dave Holland, Ray Brown, Charlie Haden, etcétera.

Cohen ha sido citado como “sin duda el más exitoso” de las exportaciones de jazz de Israel por el Jerusalem Post, un “visionario del jazz de proporciones globales”.

                    El siguiente tema es “Two Roses”  (Shnei Shoshanim), de su "Seven Seas".

En su curriculum aparecen nombres como Bobby McFerrin , Roy Hargrove, Herbie Hancock, Paquito D´Rivera, Alicia Keys.

Para presentarte la siguiente canción me remitiré a dos citas de A.C. “He escuchado a los Beatles y a los clásicos”. “Solo hago versiones de lo que me emociona”.

                                Emocionémonos pues, "Come Togheter"

Los que lo han visto en directo dicen que es un espectáculo difícil de superar. No hagas como yo que me lo perdí cuando nos visitó en el Palau de la Música de Valencia el pasado 17 de Julio del 2010.

MACY GRAY: DIVA DEL NEO-SOUL

Hay artistas que pese a su extraordinaria calidad no nos llegan  con la misma intensidad que otros, en ocasiones ni eso. Los motivos son conocidos, unas veces son los intereses de la mercadotecnia hacia él o que el artista no desea sentirse tan manipulado y quiere dirigir su carrera.
Esto último es lo que define a MACY GRAY. Una diva del NeoSoul comparable a Erika Badhu, Angie Stone y que algunos han comparado con Billy Hollyday (!). 
MACY controla todos eslabones de sus trabajos, desde creación, producción, hasta lanzamiento, por lo que sus obras se hacen esperar.

Tiene una voz  tan peculiar que la hace reconocible  desde la primera estrofa y que junto a su peculiar peinado forman su sello. Sus composiciones son AOR puro.

Con "Try" ( 2001) consiguió su primer Grammy.

La imagen de sus video-clips no incluyen las coreografías acrobáticas de las estrellas de R&B actuales, sus conciertos son los deseables, donde un tema de 4' se alarga hasta los 10 minutos.

"Ghetto Love" de su Big (2007), original montaje del "It's a man world" de James Brown

"Finally Made Me Happy"(Big) le acompaña Natalie Cole

MACY tiene publicados seis Lp's, el último en 2010, "Sellout". No es el mejor de sus trabajos, pero considero que no defraudará a los que leéis estas líneas.

Con Bobby Brown ,"SellOut".

"Beauty of the world" (2010) fue elegida por Microsoft para el lanzamiento del Explorer 9 y por otra parte para promocionar el mundial de fútbol del 2010. El vídeo tiene "un toque elegante", ja, ja.

A MACY GRAY también le va el cine, alguno de sus trabajos más conocidos: "Spiderman", "Trainning Day", "For Colored Girls".

Enjoy ít.

PAUL SIMON: AL PIE DEL CAÑON

PAUL SIMON aprendió a cantar y tocar la guitarra para emular al ligón de su amigo Art Garfunkel. Su primera canción  la escribió para él  y Garfunkel cuando tenía 12 o 13 años, se llamaba "la chica para mí", y según recuerdan se convirtió en un "hit de  barrio". Hoy día la partitura está en la Biblioteca del Congreso de los U.S.A.

Él y Garfunkel crearon temas inolvidables como "El sonido del silencio", "Puente sobre aguas turbulentas", "Cecilia" o  "Mrs. Robinson" tema principal del film "El Graduado".

En 1971 se separan y mientras Garfunkel se orientaba al cine, SIMON se decantó por las músicas del mundo, primero el reggae, "Mother and child reunion", después el góspel, "Slip Slidin' Away" .
"There Goes Rhymin' Simon" uno de sus primeros albums en solitario, quizá  de los mejores, una de ellas, la multicolor "Kodachrome".

Y por fin los ritmos africanos. Rompió el bloqueo del apartheid para forjar con músicos africanos genuinas joyas musicales. La música africana tuvo en P.SIMON un embajador que le abrió fronteras  y  su mejor pasaporte fue "Graceland".

                                       

Este 2011 nos trajo su último trabajo "So Beautiful or So What". Para SIMON su mejor trabajo en 20 años (él lleva 50 en la música). Producido por Phil Ramone, valor seguro.

                                          "Getting Ready For Chritsmas Day"

"So Beautiful..." es equilibrado, sin altibajos. Sus letras abordan el amor, la mortalidad, la relación entre el hombre y Dios, y si existe en un mundo lleno de dolor y desigualdad.

                                                              "Dazzling Blue"

En el albúm predominan las guitarras sobre el protagonismo de las percusiónes de sus anteriores trabajos.

                                  "So Beautiful So What" 

En "So Beautiful..." vuelve a reafirmarse como uno de los mejores compositores de la historia del Rock. PAUL SIMON se consagro en el siglo XX, ahora intenta conectarse a la música del siglo XXI.

ORIGINAL vs COVER 3: LET´S GET IT ON (Marvin Gaye)

Vicente Bruixola

 Referirse a MARVIN GAYE es hablar de un compositor de una genialidad colosal. En Tamla Motown, detrás de los focos, fue uno de esos hombres de estudio, artífice de varias composiciones arrebatadoras, magnífico arreglista que se esconde en los créditos de temas de Martha & The Vandellas o Stevie Wonder. Pero su capacidad vocal no pasó desapercibida y, después de labrarse en duetos con cantantes como Mary Wells, encontró su sitio para iniciar una carrera.

LET´S GET IT ON (Hagámoslo) es una pieza maestra de 1973, del álbum del mismo nombre, posterior a su “obra”"What´s going on" de 1971. Es una delicia siempre, y por eso la cantidad de covers que existen. Supuso el disco más vendido de su carrera, y el que más influyó en los posteriores grupos de R&B. 

En solitario, M.GAYE representa la máxima expresión de la música Soul, solo en sus inquietudes artísticas se cita la revolución de la música negra. Se movió por el R&B al que añadió estilismo, Ofreció sofisticación al genero para limarlo con arreglos de jazz.

Iniciamos con la cover de Alina, cantante americana, criada en Rusia y toda una estrella en Japón y China ( cantó en la apertura de los Juegos Olimpicos para jóvenes celebrado en Beijing este verano del 2011), con más de un millón de entradas a sus composiciones en Myspace y Youtube.
Alina convierte el tema en propio, solo un piano y su voz, pasión blanca.

 Tiene tanto Soul "Let's..." que cuesta imprimirle un estilo diferente. Bill Currington cantante de country lo intenta y firma una buena cover.

Una curiosidad la que realiza el polifacético Jack Black en la película High Fidelity.

Como semi-cover esta de  John Legend, para algunos el sustituto de MARVIN GAYE. No le da esa intimidad y complicidad que aporta la letra de la canción. El coro le da la puntilla.

PUEDES APORTAR TU COVER FAVORITA, ENTRA EN COMENTARIOS.

BIG DANI PÉREZ :EL SAXO PROTAGONISTA

José A. Bertó Contreras.

 El saxo es un instrumento que no se prodiga como protagonista en el Rock&Roll, el R&Blues, Swing o el Rockabilly.

En España actualmente tenemos  para presumir con este instrumento y en estos estilos: BIG DANI PÉREZ.
Notorio es que ha sabído incorporar un instrumento como el saxo a unos ritmos que originariamente sólo eran desarrollados casi exlusivamente por guitarra, batería y piano, además de vocal.

BIG DANI PÉREZ es un músico que además de haber compartido actuaciones con artistas internacionales de renombre (Carl Perkins, Koko Taylor, etc), ha colaborado con numerosos grupos nacionales muy vinculados al  Rythm&Blues y Rock&Roll desde su vertiente más intensa (Los Rebeldes, La Frontera, Loquillo,etc.). Ferviente admirador del Blues añejo del Mississippi nos trae esa inconsciente y agradable sensación de no parar de acompañar el ritmo con nuestro cuerpo, haciéndonos partícipes de un sonido que aunque parece que no pasa el tiempo, tiene más de 50 años.

Cover del "Bulevar de los sueños rotos" de Green Day.

Es de reconocer que la mejor manera de poder disfrutar a BIG DANI es en directo. Si tenéis la suerte de poder comprobarlo no lo dudéis, os daréis cuenta que merece la pena retroceder en el tiempo aunque solo sea para revivir una agradable velada.

Como muestra aquí va un duelo de saxos con otro grande, Dani Nel Lo, en el Festival de Blues de Barcelona.

 Uun, Doos, Un, dos tres...

 

CHOLLY ATKINS: EL COREOGRAFO DE LA MOTOWN

En el mundo de la música trabaja, entre bastidores, muchísima gente que es esencial, ayuda y mejora la imagen de los artistas.

Uno de ellos fue  "CHOLLY" ATKINS, un bailarín de claqué, que hizo carrera acompañando a las Big Bands de los '50 y que en los '60 fichó Berry Gordy, dueño de Tamla Motown, para dar un brillo de Broadway al catálogo de diamantes en bruto que tenía el sello. La TV estaba en su plenitud y los artistas debían diferenciarse para llegar al gran público.

C.ATKINS se convertiría en el coreógrafo de las estrellas de la Tamla Motown. Creó un estilo que él llamó "Coreografía vocal". Lo caracteristico era que los integrantes del grupo permanecían juntos ejecutando el baile y los coros, el solista, un poco apartado y más estatico, interpretaba el tema.

Dirigió, montó y coreografió a los numerosos artistas de Motown ( The Shirelles, Smokey Robinson & The Miracles, The Temptations, Marvin Gaye, The Supremes, Four Tops, etc.). Marcó un estilo peculiart en la Tamla Motown

The Temptations son la referencia, asociaron perfectamente su música a la coreografía de Cholly, no así el realizador de TV. "My Girl".

En éste de Smokey Robinson & The Miracles, adolece de la falta de medios de la época, pocas camaras. con movilidad reducida y encuadres ajustados. Se les nota agobiados.

Martha & The Vandellas, mantenían su elegancia pese al riesgo de la altura en un diminuto escenario.

Duelo de estrellas: The Four Tops vs The Temptations.
Seguro que las reconoces todas. 

Todo el buen hacer de "Cholly" ATKINS convirtió con el tiempo y la tecnología a la coreografía como imprescindible para cualquier artista de R&B que busca el éxito. El baile da cuerpo a la imagen transmitiendola al tema, de hecho en ocasiones un tema se asocia a su imagen.

Nos actualizamos, con un video-clip original como pocos, sin caer en lo fácil, por repetido, de poner a Beyonce, Britney Spears o Gaga. Alguien que sigue prometiendo, Janelle Monáe.

 

STEVE TYRELL: NUNCA ES TARDE PARA EMPEZAR

Las funciones, a grandes rasgos, de un Productor discográfico son juntar las piezas del rompecabezas que componen un álbum. Elige quién realizará los arreglos musicales, el ingeniero, los músicos, en qué estudio(s) se grabarán los temas y cuáles compondrán el disco, debe conseguir que la obra sea comercial y cumpla expectativas. Es un trabajo estratégico. Es el ángel guardián del disco y el entrenador del artista. Hoy en día la mayoría son músicos y por lo tanto más creativos.

STEVE TYRELL, productor de éxitos como "Raindrops Keep Fallin' on My Head", "The look of love", "Alfie", todas de Burt Bacharach (sin palabras), ha trabajado para Dionne Warwick, Ray Charles, Smokey Robinson, Chris Botti, Dolly Parton, Stevie Wonder. Su buen hacer con Linda Ronstadt, Aaron Neville, Rod Stewart y Diana Ross, les proporciono un Grammy.

En 1999, con 55 años, amplió su versatilidad y cogió el micrófono para cantar lo que produjo para otros. Desde entonces, 7 de sus 10 álbumes han llegado al top 5 del Billboards Jazz. "A New Standard" (1999), permaneció en las listas durante 84 semanas.  Lleva más de cinco décadas en el negocio musical.

Sus piezas son standars intemporales, de míticos crooners, aunque los propios también son conocidos por el gran público así como las bandas sonoras de El padre de la novia y El Rey León.

A ver que os parece "You Got A Friend" con el genial Dr. John.

Sus standars de Bacharach y Sinatra consagraron su calidad y auparon más aún a la fama. Es más conocido en su país que fuera de él. Bien, es un buen momento.

 "Witchcraft", de su trabajo de "Songs of Sinatra"

En el 2008 fue nombrado por Los Angeles Jazz Society's "Jazz Vocalist of the Year".

Un dueto con Jane Monheit, una delicia de "Standars Time"


Tyrell no se prodiga en Internet pero podéis disfrutar parte de sus temas en este enlace.

http://www.stevetyrell.com/2010/discography.php

Para enamorarse de nuevo. Enjoy.