Música para sorprender, agradar y compartir.
Catálogo de opciones musicales que nacen de sonidos contemporáneos o se inspiran en movimientos musicales anteriores.
ADULT ORIENTED ROCK (AOR)
Es una formación dirigida por el productor y compositor británico Geoff Wilkinson que plasmó por primera vez la fusión de Hip-Hop con el Jazz. Se apoyó en samplers (mezclas) de Jazz extraídos ilegalmente del catálogo de Blue Note (referente del Jazz). BN posteriormente le ofreció sus registros. Su primer trabajo "HAND ON THE TORCH" (1993), el más exitoso, fue disco de platino (un millón de copias) en USA, único hasta el momento para BN. Su sonido tiene claras influencias del Hard Bop y el Jazz-Soul que era el sonido clásico de principios a mediados de los '60.
El tema principal "Cantaloop ( flip fantasy)", es una cover de Herbie Hancock, sampleada de la original con el mismo titulo. Su exito fue tal que les ha lastrado a lo largo de sus obras posteriores.
"Ladies and gentlemen,
as you know we have something special for you at birdland this evening.
A recording for Blue Note records"
Sus composiciones gustan a dos tipos de oyentes, los que prefieren el Hip-Hop y se decantan por MCs (Maestros de ceremonias),termino referido a los vocalistas de Rap y otros géneros como Ragga, House, Eurobeat,y los procedentes del Jazz que optan por la parte instrumental y las bases ritmicas.
Su segunda entrega "BROADWAY AND 52ND" (1997) es una prolongación del anterior, pero no llegó a tener el mismo éxito. El listón estaba muy alto.
Revisamos algunas de las más conocidas de su trayectoria.
"Come On Everybody" de"BROADWAY AND 52ND" (2007)
En cada albúm cambian los MCs para dar entrada a nuevas ideas, aunque no suelen variar los músicos originales.
"You Can't Hold Me Down" del "AN ORDINARY DAY IN AN UNUSUAL PLACE"(2001)
Para "STOP, THINK, RUN" (2009) Wilkinson de nuevo cambia de rapers. Sus letras abordan la desesperación en la búsqueda del amor verdadero, la actual crisis económica mundial y sus efectos en las comunidades urbanas.
"The love of my life" (feat. Brook Yung)
En el 2011 publican su octavo trabajo: "LIE, CHEAT & STEAL" (Mentir, Engañar y Robar).
Musicalmente el disco es un caleidoscopio de sonidos de inspiración Afrobeat, Funky, Latino, Bossa, Flamenco.
Cuenta con Oveous Maximus, raper puertorriqueño afincado en NY y Akala, el raper más aclamado del Reino Unido. Wilkinson recupera a los músicos originales de sus primeros trabajos.
"Lie, Cheat & Steal" con Akala & Oveous Maximus. Contundentes.
Las letras contienen mensajes de concienciación y compromiso social. Las fechas de grabación del álbum coincidieron con los disturbios de Tottemham del verano del 2011.
"Ghost" El raperOveous Maximus, un ritmo Chill-Outen perfecta simbiosis con la guitarra acústica.
"Siempre pensé que había una audiencia potencial enorme para el Jazz entre gente más joven, y quería que US3 fuese un punto de acceso para ellos". G. Wilkinson.
El órgano HAMMONDfue creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond (1895-1973) que, a pesar de su gran talento técnico, no poseía ninguna habilidad musical destacable. Estudió ingeniería mecánica y eléctrica.
En 1928 fundó la compañía Hammond Clock dedicada a la fabricación de relojes de pared y sobremesa.
Más tarde Hammond inició el desarrollo de un órgano eléctrico basándose en el motor síncrono que inventó para sus relojes. Quería conseguir un órgano eléctrico barato, pequeño y que imitase fielmente el sonido de los órganos de tubos. Tras ladepresión económica de 1934, fabricó el primer órgano Hammond, el modelo A. Para promocionarlo se realizaron demostraciones del órgano en directo tanto a músicos y organistas clásicos (el gran George Gershwin adquirió uno de los primeros aparatos fabricados), como a emisoras de radio, iglesias, salas de patinaje, restaurantes, etc. Al finalizar la Guerra, Hammond se introdujo en el mercado doméstico, para lo que diseñó una completa gama de modelos más pequeños con altavoz incorporado. La idea era ofrecer modelos para todos los públicos, fuera cual fuera su nivel económico o su habilidad musical.Se ofrecía incluso formación gratuita a los compradores.
En lo que respecta al mercado profesional Hammond ignoró totalmente el Rock, el Jazz, el Soul y el R&B, a pesar de la popularidad del instrumento en estos estilos musicales. La publicidad era especialmente anodina: familias felices (siempre personas blancas y guapetonas) dispuestas alrededor del órgano en su casa, en la iglesia o en un auditorio; nunca la menor mención a clubes de Jazz o grupos de Rock.
Desde el principio se hizo hincapié en la fabricación de órganos resistentes, duraderos y que necesitasen escaso mantenimiento. En este sentido el órgano Hammond es todo un ejemplo.
El legendario B-3, el primero en incluir percusión, Es el más común y utilizado aún en nuestros días. Cuando alguien se refiere a un "órgano Hammond", implícitamente se trata de un B-3.
Lo constituye un mueble de madera, con cuatro patas, de aspecto sobrio, con un sistema de 25 pedales para los sonidos del bajo. En la consola hay dos teclados de cinco octavas. Encima de estos hay cuatro juegos de nueve drawbars o barras deslizantes que permiten añadir armónicos al sonido fundamental de cada nota. Estos sonidos, generados mediante «ruedas fónicas», permiten obtener una cantidad de combinaciones y posibilidades casi infinitas, alrededor de 253 millones de tonos diferentes.
El HMD tiene un componente satelite de amplificación y responsable de su característico timbre, es el LESLIE: Cuenta con un altavoz giratorio acabado en dos trompetas, una de ellas muda, instalado sobre un motor que gira a dos velocidades diferentes. Sin ser un virtuoso del órgano pueden conseguirse muy buenos resultados simplemente dominando la activación y cambio de velocidades del Leslie. Un simil sería que Leslie es el equivalente a un Subwoofer en un Home Cinema 5.1 Este sistema no fue nunca vendido por Hammond, se adquiría a parte ya que Leslie y Hammond fueron empresas rivales.
Este modelo HMD de cuatro patas es muy apreciados por los buenos organistas pues el público puede observar el movimiento de los pies sobre los pedales cuando el músico, casi convertido en hombre orquesta, toca con las manos el teclado y con los pies los pedales delbajo. A la derecha en mueble madera un Leslie.
En plena vorágine de los sintetizadores, Hammond desapareció prácticamente del mercado y aunque actualment los fabrica SUZUKI-HAMMOND, lo anteriores tienen precios solo para coleccionistas.
MÚSICOS
Jimmy Smith " The Cat" Organista estadounidense de jazz nacido en el seno de una familia con fuertes inclinaciones musicales, fue un niño prodigio, ganando a los 9 años un concurso para pianistas aficionados.
Con suórganoHammond, revolucionó a lo largo de los años '50 y '60 la manera de interpretarlo y fomentó su popularidad habilitándolo definitivamente como instrumento de jazz. En este mix de finales de los cincuentade Jimmy Smith nosofreceunaimagen del Hammond y su versatilidad sonora.
Booker T. Jones
Nacido en Memphis, Jones fue un prodigio tocando el oboe, saxofón, trombón y piano en la escuela y tocó como organista en su iglesia. En 1962 grabó como Booker T. & the M.G.'ssu importante éxito "Green Onions", todo un clásico, que había escrito con 18 años estando aún en la escuela. A partir de esta fechaparticipó en grabacionesde artistas leyendasdelsoul como Otis Redding,AlbertKing, Wilson Pickett, Sam & Dave, entre otrosmuchos.
En realidad es más joven de lo que pudiera pensarse (tiene 66 años), empezó a trabajar como músico profesional antes de poder conducir un coche.
Imposible no poner“Green Onions” .
Rhoda Scott
“La dama descalza” o “La condesa descalza” como fue apodada, le debe este calificativo al hecho de que ya desde los 7 años, cuando empezaba a tocar el órgano, se le ocurrió la idea de quitarse los zapatos y tocar con los pies descalzos, costumbre que en nuestros días aún no ha abandonado. Pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias, donde su padre ejercía de ministro, rodeada de evangelios, aleluyas, música espiritual, blues y góspel.
Ha tocado con músicos tan importantes como Ray Charles, George Benson, Count Basie, Ella Fitzgerald, Sara Morrow y otros. Desde 1967, Scott reside en Francia, donde ha pasado la mayor parte de su carrera y donde se ha ganado el reconocimiento de la crítica.
En este video vemos como los pies de la Condesa danzan sobre los pedales.
"Wild" Bill Davis
Un músico excepcional y un virtuoso del Hammond.Gracias a él el instrumento sale de las iglesias para tener un relevante papel en el jazz. Consumado compositor y arreglista, su música despide un swing irresistible. Wild fue músico puente entre las orquestas de la época del swing y los sonidos negros del R&B de los años 50 y 60.
Logró ser una figura habitual en los festivales de jazz europeos.Aunque en los años 70, la aparición de organistas básicos en el jazz, como Jimmy Smith o Bill Dogett, lo eclipsaron de los escenarios.
Duke Ellington como maestro de ceremonias, ¡¡que tablas sobre un escenario!! y W.B.D. deslizándose sobre el teclado. Dos versiones de “Satin Doll”
(One more time………..).
Estos músicos son sólo una pequeña muestra de los virtuosos del Hammond. Con ellos el camino quedó abierto, y en él se aventurarían otros muchos que, pasado el tiempo,introducirían el órgano en el rock progresivo y sinfónico. PERO ESO SERÁ EN OTROS POSTS.
Si en un anterior post escribíamos sobre CHOLLY ATKINS: EL COREOGRAFO DE LA MOTOWN, esta vez expondré en unos vídeos la semejanza de estos dos grandes de la música, JAMES BROWN "the Godfather of Soul" y MICHAEL JACKSON "King of Pop".
Cada uno tenía un estilo musical exclusivo, pero había algo que les unía, su baile. La huella que imprimían en sus conciertos era emblemática, más reconocido en el caso de JACKO, magnificado por la mercadotécnia del momento, convirtiendo sus movimientos en iconos del pop.
La precariedad de medios en los '60 hizo que muy pocos conociésemos esta faceta inherente en los shows de JAMES BROWN.
Ritual final en todos sus conciertos, imposición de la capa. JACKO lo imitó.
JACKO en su primera etapa musical con los Jackson 5 tiene una similitud clara con los pasos de J.BROWN. Ya en solitario introdujo el mimo, que unido a su genialidad creó un sello que le distinguió y diferencio.
Este vídeo recorre toda la trayectoria de JACKO.
En los años de esplendor de J.B. era impensable gestos sexuales como el de JACKO de tocarse la entrepierna, entre otros.
Como anécdota veamos a JB descubriendo sus secretos
¿Que tenían en común? Sus voces y movimientos en el escenario provocaban el delirio entre sus fans.
Blue-eyed soul es un término genérico utilizado para referirse a la música Soul interpretada por blancos.
MAYER HAWTHORNE (Haircut), cantante de indie-soul es además multi-ínstrumentista, compositor, productor, ingeniero de sonido, vamos, un DIY,"do it yourself" (hagalo usted mismo).
En su primera vida fue DJ y Rapero pero comprendío que las cadenas de oro y anillos no era lo suyo. Se dió cuenta que la música con la que se crió a traves de los gustos de su padre era el camino.
MH ha sabido fusionar el Pop y el Soul creando composiciones propias que recuerdan a los artistas de Stax, Motown (Isaac Hayes, Smokey Robinson, Curtis Manfield), Daryl Hall, con este último la similitud es sorprendente.
Su primer LP " A Strange Arrangement" tiene el calor de la primera obra, se intuye el diamante en bruto que hay en él.
Su primer exito "Just Ain't Gonna Work Out" (Solo se que no va a funcionar).
No es un personaje que se apoye en el reciente revivalismo del Soul. Sus canciones llegan con facilidad, sin llegar a tener ese gusto empalagoso de melodías facilonas.
" A Strange Arrangement" da nombre a su primer LP, acompañado de Daryl Hall y Brooker T.
Para su segundo y actual trabajo " How Do You Do" (10/2011), mejora esa imagen de bisoño, cambia de sello y ficha por Universal.
Hace buen uso de los medios (tecnología, coros, vientos), pero suena analógico, a vinilo, no abusa de las pistas, dando a sus temas un sonido más redondo, crea un sonido retro-Soul.
De momento nos llega con pequeñas joyas que esperemos supere y no se deje llevar por las exigencias de la industria discográfica. Dificil tarea .
"The Walk" es el primer single de su segundo trabajo. En un remake de la pelicula "Mr. & Mrs. Smith". Los video-clips no son el punto fuerte de Mayer.
Este tema demuestra su facilidad para crear exitos, "No Strings".
Una cover del duo tecno, Chrome: "When The Night Falls"( Audio). ¿Bailas?
J. J. CALE , alias "Laid Back" (Relajado), nacido en Tulsa (Oklahoma), ciudad donde se inicia la Route 66.
Es uno de los precursores del "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. Más conocido por composiciones suyas que otros han hecho famosas, que por su obra discográfica. Tomar nota: "Cocaine", "After Midnight", "Call Me the Breeze". Tiene más de 25 canciones versionadas, por grupos y músicos de lo más dispar, desde Nazareth a Santana pasando por Randy Crawford y por supuesto, Eric Clapton.
Dos estrellas, dos estilos de tocar la guitarra, con y sin pua.
Su sonido caracterizado por su forma de puntear, sus solos moderados y ligeros, así como su tranquila voz. J.J.CALE ha influenciado a músicos de la talla de: Eric Clapton, Mark Knopfler, Neil Young.
No puedo evitar poner dos clásicos "Cocaine" versión extendida y "Lowdown"
Este tema plasma el estilo de J.J.CALE, con otro pionero del "Tulsa Sound", no suficientemente reconocido pero con gran bagaje musical, Leon Russell.
"I Got The Same Old Blues"- "Es el blues de siempre, el mismo viejo blues de nuevo "
En el 2011 nuevo trabajo,"The Silvertone Years", recopilatorio de grabaciones (1989-1992) no publicadas. En el se recogen canciones que no tuvieron cabida en anteriores trabajos. Están presentes todos los estilos que componen el "Tulsa Sound". Curioso que se publique en Europa y no en los USA. Estos tienen que importarlo.
Como muestra dos cortes.
No, no es Mark Knofler (Dire Straits), es J.J.CALE, "Artificial Paradise".
"Jailer", original video de convictos famosos
La mejor definición de sus composiciones es de mi amigo Alberto:"Sus canciones duran lo que una parada de tren en su trayecto".
Hay canciones que son para el público el referente del artista: ZZ Top "La Grange", Deep Purple "Smoke On The Water", etc. No son las más representativas pero sí los más populares del grupo.
En este caso tenemos al grupo VAN HALEN y su imperecedero "JUMP", perteneciente a su quinto LP (1984).
V. HALEN, es un cuarteto de Hard-Rock que en su primer trabajo (un falso directo) vendió 10 millones de copias. Su discografía acumula 90 millones.
El tema incorpora por primera vez el sonido del sintetizador en una banda de corte convencional (guitarras, batería y cantante). La negativa del cantante, David Lee Roth (Diamond Dave), a incorporar este adelanto, entre otros motivos, fue el detonante de la salida del grupo.
AZTEC CAMERA, banda escocesa de indie-pop (post-punk), hizo esta versión y la puso en la cara B del single de lanzamiento de su LP "Knife", de hecho no aparece en el mismo. La cover en acústico es única, sus inflexiones rítmicas son totalmente opuestas a la original, de ahí su belleza, diferenciándola de la original, se la apropian .
David Lee Roth, en solitario y con el derecho (?) que tiene sobre la misma, realiza una versión en "Bluegrass", la destroza. No sé que da más grima, sus grititos o ese look tan formal.
Su originalidad, su virtuosismo y su energía al tocar el contrabajo son razones para situar a AVISHAI COHEN (A.C.) entre los bajistas de élite en la escena del jazz en el mundo entero. Contrabajista,compositor, cantante y arreglista nacido en Israel en 1970 y formado profesionalmente durante 12 años en E.E.U.U., reconoce la influencia de ambas culturas. Con 12 discos publicados como solista, comenzó a estudiar piano a los 9 años y el bajo eléctrico a los 14, influenciado por dos maestros como Jaco Pastorius y Stanley Clarke.
Adquirió su contrabajo en Nueva York hace ya 16 años.”Nunca viajo sin él.”
De su “Continuo”(2006), impregnado de influencias mediterráneas, este“Nu Nu”.
Se fue de Israel a E.E.U.U. porque quería hacer jazz. No dudó en embarcarse para Nueva York aunque a su llegada, no podía más que ponerse a trabajar en empresas de mudanzas o de la construcción para poder vivir. No tardó mucho en formar parte del trío del pianista Danilo Pérez y posteriormente del sexteto de Chick Corea con el que grabó sus cuatro primeros álbumes en el sello “Stretch”, propiedad del mismo. “Lo que grabo es, en el fondo, el reflejo de mi propia vida”, decía A.C. cuando pasó por Madrid durante una gira junto a Chick Corea. Aprovechó esta gira para presentar su música en pequeñas salas, acompañado por piano y batería, Brad Mehldau y Jordi Rossyrespectivamente.
Su música encuentra sus fuentes en la tierra de su país de nacimiento (Israel), en la encrucijada de muchas culturas, árabe, andaluza y hebraica. Cuenta la historia de los beduinos del desierto y habla de vida, amor, juventud y libertad.
"Seven Seas” de su último trabajo ( 2011) y que lleva el mismo nombre, A.C .sigue sorprendiéndonos con su constante evolución y madurez.
Bajista dominante, fuerte pero ágil, músico creativo, compositor fecundo, cantantedelicado, nos sorprende también como director de orquesta, siguiendo los pasos de C. Mingus, Dave Holland, Ray Brown, Charlie Haden, etcétera.
Cohen ha sido citado como “sin duda el más exitoso” de las exportaciones de jazz de Israel por el Jerusalem Post, un “visionario del jazz de proporciones globales”.
El siguiente tema es “Two Roses”(Shnei Shoshanim), de su "Seven Seas".
En su curriculum aparecen nombres como Bobby McFerrin , Roy Hargrove, Herbie Hancock, Paquito D´Rivera, Alicia Keys.
Para presentarte la siguiente canción me remitiré a dos citas de A.C. “He escuchado a los Beatles y a los clásicos”. “Solo hago versiones de lo que me emociona”.
Emocionémonos pues, "Come Togheter"
Los que lo han visto en directo dicen que es un espectáculo difícil de superar. No hagas como yo que me lo perdí cuando nos visitó en el Palau de la Música de Valencia el pasado 17 deJulio del 2010.
Hay artistas que pese a su extraordinaria calidad no nos llegan con la misma intensidad que otros, en ocasiones ni eso. Los motivos son conocidos, unas veces son los intereses de la mercadotecnia hacia él o que el artista no desea sentirse tan manipulado y quiere dirigir su carrera. Esto último es lo que define a MACY GRAY. Una diva del NeoSoul comparable a Erika Badhu, Angie Stone y que algunos han comparado con Billy Hollyday (!). MACY controla todos eslabones de sus trabajos, desde creación, producción, hasta lanzamiento, por lo que sus obras se hacen esperar.
Tiene una voz tan peculiar que la hace reconocible desde la primera estrofa y que junto a su peculiar peinado forman su sello. Sus composiciones son AOR puro.
Con "Try" ( 2001) consiguió su primer Grammy.
La imagen de sus video-clips no incluyen las coreografías acrobáticas de las estrellas de R&B actuales, sus conciertos son los deseables, donde un tema de 4' se alarga hasta los 10 minutos.
"Ghetto Love" de su Big (2007), original montaje del "It's a man world" de James Brown
"Finally Made Me Happy"(Big) le acompaña Natalie Cole
MACY tiene publicados seis Lp's, el último en 2010, "Sellout". No es el mejor de sus trabajos, pero considero que no defraudará a los que leéis estas líneas.
Con Bobby Brown ,"SellOut".
"Beauty of the world" (2010) fue elegida por Microsoft para el lanzamiento del Explorer 9 y por otra parte para promocionar el mundial de fútbol del 2010. El vídeo tiene"un toque elegante", ja, ja.
A MACY GRAY también le va el cine, alguno de sus trabajos más conocidos: "Spiderman", "Trainning Day", "For Colored Girls".
PAUL SIMON aprendió a cantar y tocar la guitarra para emular al ligón de su amigo Art Garfunkel. Su primera canción la escribió para él y Garfunkel cuando tenía 12 o 13 años, se llamaba "la chica para mí", y según recuerdan se convirtió en un "hit de barrio". Hoy día la partitura está en la Biblioteca del Congreso de los U.S.A.
Él y Garfunkel crearon temas inolvidables como "El sonido del silencio", "Puente sobre aguas turbulentas", "Cecilia" o "Mrs. Robinson" tema principal del film "El Graduado".
En 1971 se separan y mientras Garfunkel se orientaba al cine, SIMON se decantó por las músicas del mundo, primero el reggae, "Mother and child reunion", después el góspel, "Slip Slidin' Away" . "There Goes Rhymin' Simon" uno de sus primeros albums en solitario, quizá de los mejores, una de ellas, la multicolor "Kodachrome".
Y por fin los ritmos africanos. Rompió el bloqueo del apartheid para forjar con músicos africanos genuinas joyas musicales. La música africana tuvo en P.SIMON un embajador que le abrió fronteras y su mejor pasaporte fue "Graceland".
Este 2011 nos trajo su último trabajo "So Beautiful or So What". Para SIMON su mejor trabajo en 20 años (él lleva 50 en la música). Producido por Phil Ramone, valor seguro.
"Getting Ready For Chritsmas Day"
"So Beautiful..." es equilibrado, sin altibajos. Sus letras abordan el amor, la mortalidad, la relación entre el hombre y Dios, y si existe en un mundo lleno de dolor y desigualdad.
"Dazzling Blue"
En el albúm predominan las guitarras sobre el protagonismo de las percusiónes de sus anteriores trabajos.
"So Beautiful So What"
En "So Beautiful..." vuelve a reafirmarse como uno de los mejores compositores de la historia del Rock. PAUL SIMON se consagro en el siglo XX, ahora intenta conectarse a la música del siglo XXI.
