ORIGINAL vs COVER 3: LET´S GET IT ON (Marvin Gaye)

Vicente Bruixola

 Referirse a MARVIN GAYE es hablar de un compositor de una genialidad colosal. En Tamla Motown, detrás de los focos, fue uno de esos hombres de estudio, artífice de varias composiciones arrebatadoras, magnífico arreglista que se esconde en los créditos de temas de Martha & The Vandellas o Stevie Wonder. Pero su capacidad vocal no pasó desapercibida y, después de labrarse en duetos con cantantes como Mary Wells, encontró su sitio para iniciar una carrera.

LET´S GET IT ON (Hagámoslo) es una pieza maestra de 1973, del álbum del mismo nombre, posterior a su “obra”"What´s going on" de 1971. Es una delicia siempre, y por eso la cantidad de covers que existen. Supuso el disco más vendido de su carrera, y el que más influyó en los posteriores grupos de R&B. 

En solitario, M.GAYE representa la máxima expresión de la música Soul, solo en sus inquietudes artísticas se cita la revolución de la música negra. Se movió por el R&B al que añadió estilismo, Ofreció sofisticación al genero para limarlo con arreglos de jazz.

Iniciamos con la cover de Alina, cantante americana, criada en Rusia y toda una estrella en Japón y China ( cantó en la apertura de los Juegos Olimpicos para jóvenes celebrado en Beijing este verano del 2011), con más de un millón de entradas a sus composiciones en Myspace y Youtube.
Alina convierte el tema en propio, solo un piano y su voz, pasión blanca.

 Tiene tanto Soul "Let's..." que cuesta imprimirle un estilo diferente. Bill Currington cantante de country lo intenta y firma una buena cover.

Una curiosidad la que realiza el polifacético Jack Black en la película High Fidelity.

Como semi-cover esta de  John Legend, para algunos el sustituto de MARVIN GAYE. No le da esa intimidad y complicidad que aporta la letra de la canción. El coro le da la puntilla.

PUEDES APORTAR TU COVER FAVORITA, ENTRA EN COMENTARIOS.

BIG DANI PÉREZ :EL SAXO PROTAGONISTA

José A. Bertó Contreras.

 El saxo es un instrumento que no se prodiga como protagonista en el Rock&Roll, el R&Blues, Swing o el Rockabilly.

En España actualmente tenemos  para presumir con este instrumento y en estos estilos: BIG DANI PÉREZ.
Notorio es que ha sabído incorporar un instrumento como el saxo a unos ritmos que originariamente sólo eran desarrollados casi exlusivamente por guitarra, batería y piano, además de vocal.

BIG DANI PÉREZ es un músico que además de haber compartido actuaciones con artistas internacionales de renombre (Carl Perkins, Koko Taylor, etc), ha colaborado con numerosos grupos nacionales muy vinculados al  Rythm&Blues y Rock&Roll desde su vertiente más intensa (Los Rebeldes, La Frontera, Loquillo,etc.). Ferviente admirador del Blues añejo del Mississippi nos trae esa inconsciente y agradable sensación de no parar de acompañar el ritmo con nuestro cuerpo, haciéndonos partícipes de un sonido que aunque parece que no pasa el tiempo, tiene más de 50 años.

Cover del "Bulevar de los sueños rotos" de Green Day.

Es de reconocer que la mejor manera de poder disfrutar a BIG DANI es en directo. Si tenéis la suerte de poder comprobarlo no lo dudéis, os daréis cuenta que merece la pena retroceder en el tiempo aunque solo sea para revivir una agradable velada.

Como muestra aquí va un duelo de saxos con otro grande, Dani Nel Lo, en el Festival de Blues de Barcelona.

 Uun, Doos, Un, dos tres...

 

CHOLLY ATKINS: EL COREOGRAFO DE LA MOTOWN

En el mundo de la música trabaja, entre bastidores, muchísima gente que es esencial, ayuda y mejora la imagen de los artistas.

Uno de ellos fue  "CHOLLY" ATKINS, un bailarín de claqué, que hizo carrera acompañando a las Big Bands de los '50 y que en los '60 fichó Berry Gordy, dueño de Tamla Motown, para dar un brillo de Broadway al catálogo de diamantes en bruto que tenía el sello. La TV estaba en su plenitud y los artistas debían diferenciarse para llegar al gran público.

C.ATKINS se convertiría en el coreógrafo de las estrellas de la Tamla Motown. Creó un estilo que él llamó "Coreografía vocal". Lo caracteristico era que los integrantes del grupo permanecían juntos ejecutando el baile y los coros, el solista, un poco apartado y más estatico, interpretaba el tema.

Dirigió, montó y coreografió a los numerosos artistas de Motown ( The Shirelles, Smokey Robinson & The Miracles, The Temptations, Marvin Gaye, The Supremes, Four Tops, etc.). Marcó un estilo peculiart en la Tamla Motown

The Temptations son la referencia, asociaron perfectamente su música a la coreografía de Cholly, no así el realizador de TV. "My Girl".

En éste de Smokey Robinson & The Miracles, adolece de la falta de medios de la época, pocas camaras. con movilidad reducida y encuadres ajustados. Se les nota agobiados.

Martha & The Vandellas, mantenían su elegancia pese al riesgo de la altura en un diminuto escenario.

Duelo de estrellas: The Four Tops vs The Temptations.
Seguro que las reconoces todas. 

Todo el buen hacer de "Cholly" ATKINS convirtió con el tiempo y la tecnología a la coreografía como imprescindible para cualquier artista de R&B que busca el éxito. El baile da cuerpo a la imagen transmitiendola al tema, de hecho en ocasiones un tema se asocia a su imagen.

Nos actualizamos, con un video-clip original como pocos, sin caer en lo fácil, por repetido, de poner a Beyonce, Britney Spears o Gaga. Alguien que sigue prometiendo, Janelle Monáe.

 

STEVE TYRELL: NUNCA ES TARDE PARA EMPEZAR

Las funciones, a grandes rasgos, de un Productor discográfico son juntar las piezas del rompecabezas que componen un álbum. Elige quién realizará los arreglos musicales, el ingeniero, los músicos, en qué estudio(s) se grabarán los temas y cuáles compondrán el disco, debe conseguir que la obra sea comercial y cumpla expectativas. Es un trabajo estratégico. Es el ángel guardián del disco y el entrenador del artista. Hoy en día la mayoría son músicos y por lo tanto más creativos.

STEVE TYRELL, productor de éxitos como "Raindrops Keep Fallin' on My Head", "The look of love", "Alfie", todas de Burt Bacharach (sin palabras), ha trabajado para Dionne Warwick, Ray Charles, Smokey Robinson, Chris Botti, Dolly Parton, Stevie Wonder. Su buen hacer con Linda Ronstadt, Aaron Neville, Rod Stewart y Diana Ross, les proporciono un Grammy.

En 1999, con 55 años, amplió su versatilidad y cogió el micrófono para cantar lo que produjo para otros. Desde entonces, 7 de sus 10 álbumes han llegado al top 5 del Billboards Jazz. "A New Standard" (1999), permaneció en las listas durante 84 semanas.  Lleva más de cinco décadas en el negocio musical.

Sus piezas son standars intemporales, de míticos crooners, aunque los propios también son conocidos por el gran público así como las bandas sonoras de El padre de la novia y El Rey León.

A ver que os parece "You Got A Friend" con el genial Dr. John.

Sus standars de Bacharach y Sinatra consagraron su calidad y auparon más aún a la fama. Es más conocido en su país que fuera de él. Bien, es un buen momento.

 "Witchcraft", de su trabajo de "Songs of Sinatra"

En el 2008 fue nombrado por Los Angeles Jazz Society's "Jazz Vocalist of the Year".

Un dueto con Jane Monheit, una delicia de "Standars Time"


Tyrell no se prodiga en Internet pero podéis disfrutar parte de sus temas en este enlace.

http://www.stevetyrell.com/2010/discography.php

Para enamorarse de nuevo. Enjoy.

CSI Y LOS QUIEN (THE WHO)

CSI en cualquiera de sus entregas (LAS VEGAS, MIAMI, NEW YORK) tienen  muchas cosas  en común, entre otras, las bandas sonoras pertenecen al mismo grupo, THE WHO ( Los Quién).

Este grupo, emblema del movimiento Mood, junto con The Rolling Stones y The Beatles son la esencia del Pop-Rock ingles.

THE WHO compusieron uno de los himnos más representativos del rock, "My Generation" y en él la frase «Espero morir antes de envejecer». Autentica declaración de la rebelión juvenil de los '70, revitalizada como consigna en los '80 por el movimiento Punk.

Las canciones que abren el CSI MIAMI y CSI NEW YORK, pertenecen a su trabajo "WHO'S NEXT", posiblemente uno de los 100 mejores LPs del Rock de todos los tiempos.

 
En España cuando se publico (1971) la censura se hizo notar, le cambio la portada porque le pareció grosera. "No se debe orinar en las paredes", era la moraleja de los censores. Realmente era una sorna de la película "2001 una odisea del espacio" ( S. Kubrick).

 

A cambio pusieron esta otra totalmente anodina. Como no hay mal que por bien no venga, el disco con la portada española ya se cotiza en 1000€.

Damos gracias que no pusieron la 2ª propuesta (Keith Moon, el batería, en pose lasciva)  porque el disco no hubiese salido hasta el fin del régimen franquista.

Pero a lo que íbamos, he aquí las versiones completas de los CSI, que no se diga que solo conocemos la intro.

"Baba O'Riley" (CSI Miami), siempre sorprende ver a Pete Townshend tocando la guitarra a modo de aspas de molino.

"Won't get fooled again" (CSI New York). Aunque parezca lo contrario Keith Moon solo tiene dos brazos, no ocho, John Entwhistle siempre hieratico solo mueve las manos.

"Who are you" del Kids Are Allright ( CSI Las Vegas), la más conocida.

"Who's Next" formaría parte de la inmensa discoteca que me llevaría a la isla desierta.

ORIGINAL vs COVER II: ME & MRS JONES

Hay autores que por su genialidad se superan constantemente y nos sorprenden con trabajos que se convierten en clásicos: Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Bob Marley, ...
Hay otros que con solo un  tema  consiguen un clásico (One Hit Wonder) y llegan al estrellato. Después todas sus composiciones quedan supeditadas, por ejemplo: Music (John Miles), My Sharona (The Knack),Year the cat (Al Steward), la lista es interminable.

Un tema imprescindible de los '70 fue "Me & Mrs Jones" de BILLY PAUL, cantante y figura del soul que participo en la eclosión del Sonido Philadelphia compuso este clásico que se convertiría en una de la mejores love-song de la historia. Después poco más.

Billy Paul "Me & Mrs Jones" (Original)

 

Más actualizada en la voz de SARAH JANE MORRIS, cantante que se dio a conocer con The Communards y Bronski Beat, no muy conocida en España y con una dilatada carrera musical. Su voz de contralto, desgarrada y profunda  se apropia de cualquier canción convirtiéndola en propia.

Sus trabajos destilan pasión, al igual que sus versiones: "Fragile" de Sting o "Never Gonna Give You Up" de Barry White, entre otras. S.J.M. es una artista a descubrir.

¿Bailas?

       

Como semi-Cover la de Michael Bubble, en este tema, a su voz le falta calor, suena a OT.

JANET JACKSON RECUERDA AMERICA BAND

En la década anterior ante la falta de nuevas tendencias y creatividad musical, se puso de moda por artistas consagrados con necesidad de subir en las listas, el recuperar viejos  éxitos. Inagotable filón.

Las compañías discográficas explotan hasta la saciedad esta formula. Les facilitan al artista un DJ de incipiente éxito o un productor de renombre, a demanda. Se elige un oldie y, o bien lo alteran a su gusto machacando el estribillo, o lo siguen fielmente. Las nuevas técnicas de grabación hacen el resto. El sello negocia con los multimedia, la amplificación y la reiteración del tema, captando consumidores de  todas las edades. Resultado TOP 1.

Ejemplos, en la primer opción Cher (vocoder sound) o Madonna (DJ), en el segundo, Rod Stewart (American Oldies), Michael Bubble (Sinatra), etcétera.

Una muestra de cómo apoyarse en un oldie para mejorar su propio estilo es “Someone to call my lover” de JANET JACKSON. El tema copia los acordes iniciales del “Ventura Highway” de AMERICA, banda de Folk-Rock de los '70, cuya composición más conocida "A horse with no name", entre otras, no faltaba en los guateques y discotecas de la época. Un indiscutible abre pistas. JANET lo actualizó dandole color Soul.

                           

La original en directo, sigue siendo un gran tema después de casi ¡40 años!

                            AMERICA "Ventura Highway"

DONAVON FRANKENREITER: UN ROCKERO EN LA CRESTA DE LA OLA

 El Surf es un deporte que por su plasticidad atrae en cualquiera de sus expresiones: películas, ropa, gadgets y por supuesto en la música, con el que está íntimamente ligado. La Surf Music (SfM) es R&R y una mezcla de Soul y Jammy Blues (dulzón) cuyo mayor protagonista son las voces y el sonido reverberado de la guitarra, que asemeja al de las olas. Abarca el Surf-Rock (Dick Dale & Del Tonos), el Surf-Pop (Beach Boys) o Surf-Instrumental (The Surfaris).

Desde hace unos años hay una nueva variación dentro de la SfM, el Surf-Folk, que actualiza la imagen del surf con la música. En él prevalece el acústico y las melodías intimas y pegadizas. El más conocido, el hawaiano Jack Johnson.

Esta vez vamos a realizar este post con uno de sus antiguos socios:  DONAVON FRANKENRIETER

Es un surfer de nivel mundial que estuvo en la cresta de la fama por su habilidad con la tabla y desde el 2002 volcado con su otra pasión, la música. Influenciado por Willie Nelson, Ben Harper, Dave Mathews y tras su estrecha relación con el sello de Jack Johnson  creó su estilo musical. Su sonido es un soft-rock pegadizo. Canciones que nos recuerdan a playa, arena, sol, juergas. Sus melodías marcan la temperatura.

Posiblemente su hit más conocido "Free"

Uno de sus mejores temas "It Don't Matter" realizando un dueto con el grupo brasileño KID ABELHA.

A DONAVON le va más el acústico, aqui va este unplugged con varios temas temas. Si te gusta el Rock, un deleite y si no también.

 

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ORIGINAL vs COVER: BRIGHT SIDE OF THE ROAD

"Las comparaciones son odiosas". Esa frase desde el punto de vista musical no debe ser peyorativa o deplorable, digamos más, es constructiva. Si no ¿de donde saldrían esos maravillosos temas que se crean a partir del original? Si la superan, la engrandecen. Hay ocasiones en que son lamentables o no aportan nada. De momento, sea buena o mala e independientemente de quien la realice, el autor la agradece porque recibe más royaltis.

Abrimos una nueva sección en la que iremos poniendo las mejores, Original y Cover ( que no copia). Las peores nos los reservamos, aunque  apuntaremos alguna.  Esta vez Live versus Live.

La inaugura alguien cuya capacidad para crear éxitos es indudable:  VAN MORRISON, "el tigre de Belfast", genuflexión.

La historia de la música le debe reconocer a V. M. más de lo que a otros por menos les atribuye.

Ha realizado  40 LPs, no hay error, 40, sin contar recopilaciones. Lleva en activo más de 45 años. Son innumerables las versiones que se han realizado de sus composiciones en todo tipo de estilos y en especial de esta "Bright Side of the Road". Todo un clásico que no falta en sus recopilaciones. 

Hacemos patria y el Cover es de uno de los grupos españoles más respetados y admirados: DANZA INVISIBLE.

Profesionales como pocos, con temas propios, algunos convertidos en Oldies, y también versioneados, como Sabor de Amor, Reina del Caribe,... Poseen una amplia discografía (19 LP), destacan por sus temas pegadizos  y sus directos, contundentes e inolvidables.

La versión de "Bright Side ..." se tradujo literal "Al otro lado de la carretera", no desmerece la original sino que la enriquece con su estilo y ritmo más acelerado.

Una cover no muy afortunada pero no exenta de calidad  y esperamos no ofender a ningún fan, es la versión de SHAKIRA. Imprime su caracteristica voz y hace amagos de Soul pero no consigue personalizarla.

De todas formas  "Bright side of the road" es una tema de tal calidad que es dificil destrozar.

IMELDA MAY: LA JUDIE GIRL

Los "Teddy Boys", es una subcultura que floreció en Inglaterra en los años '50. Se caracterizaban por un look exclusivo que buscaba diferenciarse del resto de adolescentes de aquella epoca.

Ellos vestían de forma elegante y costosa (dandies), chaqueta de paño de medio cuerpo, pantalón ajustado, calcetín visible y su peinado característico, el tupé (quiff), ejemplo Elvis Presley.

Al igual que los "Teds" también están las "Judies", sus chicas. Su indumentaria: zapatos planos, faldas de tubo, chaquetas entalladas con cuellos de terciopelo, el cabello en cola de caballo, etc.

Estaban influenciados por el Rock &Roll americano y son los precursores de los Mods y los Rockers.

IMELDA MAY: Esta dublinesa reencarna a las Judies Girl. Su look revisionado, destacando su tupé bicolor, caracterizan a alguien que con sus canciones y su banda de look vintage ha revitalizado la música. Sus composiciones van desde un Rockabilly actualizado, pasando por el burlesque, el blues y el jazz. La energía que irradia Imelda  nos transporta a los '50 y la convierten en una estrella a destacar en esa eclosión de artistas que están revitalizando el R& B Británico.

Empezamos con "Inside Out" de su último trabajo Mayhem (2010)

Despues de este no podemos dejar olvidado su "Johnny's got a Boom Boom"

Su Link:

http://www.imeldamay.co.uk/