Música para sorprender, agradar y compartir.
Catálogo de opciones musicales que nacen de sonidos contemporáneos o se inspiran en movimientos musicales anteriores.
ADULT ORIENTED ROCK (AOR)
Dos grupos españoles, Los Coronas y Arizona Baby, realizaron una pequeña gira en el 2010 que se llamó, "Dos Bandas y un Destino" como resultado de la misma publicaron un EP con cuatro covers.
Pero el roce lleva al cariño y este desembocó en una colaboración más estrecha dando lugar a LOS CORIZONAS, de ahí un LP, "THE NEWS TODAY". Este grupo español fusiona Country-Alternativo y Southern-Rock.
El vídeo clip de "Run To The River", tiene claras referencias a John Lennon, su biografía es el libro que leía en su día su asesino. Del baile, mejor lo definís vosotros.
Su sonido tiene referencias de The Long Ryders, Dead Flowers y por supuesto a los Jayhawks.
"Run To The Woods" tiene un aire sesentero, Blues, Hillbilly y una trompeta que me recuerda al sonido de Los Canarios. Vaya cóctel.
Se puede decir, sin compararlos, que pueden ser un buen recambio a los disueltos Sunday Drivers. De momento la fusión de estos dos grupos a dado lugar a un trabajo que promete. Desear que este proyecto no se quede solo en "Run To The River".
"The Falcons Sleeps to Night". Rock contundente en clave de frontera. ¡Ándale!
"Hey, Hey, Hey (The News Today). Rock con guitarras hipnóticas y trompetas seductoras. Su estribillo se graba en la mente.
Mejor que analizar las canciones es oír este LP, llegareis a la conclusión de que estamos ante un grupo que debe disfrutarse en directo.
DARYL HALL & JOHN OATES fueron uno de los dúos que mejor representaban el sonido que se calificó como Blue Eyed Soul (ver post MAYER HAWTHORNE). Lideraron los años '80 y '90 con una extensísima lista de éxitos inolvidables, "Meneater", "I Can't Go For That", "Everytime You Go Away". Están considerados como en dúo que más discos han vendido en todo el mundo.
Desde su último trabajo en 2004 cada uno lleva una carrera musical independiente, reuniendose en ocasiones especiales para colaboraciones o giras promocionales de algún "Best Of..." o "Live in..."
Recordemos un exito a H. & O., esta vez DARYL HALL en solitario , "I'll Be Around".
D.HALL, inquieto y siempre inmerso en algún proyecto, inició en el 2007 un programa de TV, con una serie de acústicos en su pintoresca y genuina casa en Dutches (NY) que denominó "LIVE FROM DARYL'S HOUSE" (LFDH).
Con el duo canadiense de Tecno-Funk, Chromeo, una acertada elección deltalk-box actualiza el fascinante "I Can't Go For That".
El formato consta de episodios individuales que transcurren en diversas dependencias de su casa, a la que invita a artistas consagrados y figuras emergentes de la música actual. Compartiendo en una jam-session temas del repertorio de ambos y realizando covers de populares éxitos.
Con el grupo Train, realizan una genuina Jam de "Say It isn't So" de Bon Jovi.
Estrellas de diversas épocas del Rock han estado en su programa, Nick Lowe,Todd Rundgreen, Diane Birch, Company of Thieves, Dave Stewart..., en LFDH cabe el R&B, Soul y Funk, siempre en la linea del anfitrión.
La serie se ha ganado la aclamación de los medios especializados: Rollig Stone, CNN, BBC,...
Alan Gorrie, fundador y cantante de la Average White Band "Pick Up The Pieces". Como frenar el impulso de bailar, imposible.
Actualmente LFDH lleva emitidos cerca de cincuenta episodios. La formula del programa cuenta con la aprobación y el reconocimiento de músicos de toda índole.
Con Diane Birch, joven cantautora americana, a tener en cuenta, es la nueva voz entre Carole King y Carly Simon. "Fools".
Los episodios pueden verse gratuitamente en internet :
En el 2011 y después de una larga espera, DARYL HALL publica un nuevo disco, "Laughing Down Crying" (Riendo hasta llorar), su segundo en solitario en más de una decada.
El contacto con las jovenes promesas le ha agudizado sus dotes de composición y enfoque. Este trabajo propone varias canciones estupendas y bien encajadas.
Melodía nocturna, "Eyes For You "
Los temas son frescos y no son la plasmación de un rocker que suena anticuado, sino la renovación de un sonido patentado por él. Rock bellamente diseñado para disfrutar.
"Lifetime Of Love", Respaldado por el coro y los metales, su voz sigue imponiéndose.
D. HALL tiene una capacidad innata para generar éxitos, forma parte de la esencia del AOR.
Original Text:
It's the work of a master musician doing what he does best -- writing and performing beautifully crafted pop songs in terrific form -- while proving that not only does he have plenty left to say in the new millennium, but has everything it takes to compete in the marketplace. *** by Thom Jurek, All Music Guide ***
JON ALLEN, cantante y compositor británico de Folk-Rock. Dentro de los innumerables nuevos cantautores que surgen ultimamente, este tiene un algo que le diferencia, será su voz rasposa que recuerda unas veces a Rod Stewart, otras a Cat Stevens o tal vez ese renovado sonido de los '70.
A los 15 años vendió su consola de juegos para comprarse una guitarra y un amplificador. Sabia elección. Siempre como artista en solitario, buscando despuntar, hasta que tuvo la suerte de que Land Rover utilizara su single "Going Home" para un spot. Con los beneficios de las descargas de esta composición pudo grabar su primer LP "Dead Man's Suit"(2009).
Una de sus caracteristicas es la forma de narrar sus letras, asemeja a Bob Dylan, al cual admira.Una muestra, el tema que da nombre a su primer trabajo, "Dead Man's Suit"
Un trabajo bien acabado en el que revela diversas influencias y exhibe sus intenciones.
"Down by the river". No, no es Rod Stewart con The Faces.
"Sweet Defeat" (Dulce derrota), segundo y reciente álbum, habla del amor en todas las fases, desde la atracción inicial y la pasión, a la angustia o la pérdida de la esperanza. Misma producción que el anterior, revela que conoce la formula para conseguir temas pegadizos.
"Sweet Defeat", perfectamente se podría confundir con una composición de Van Morrison. Dificil borrarla de la mente.
J. ALLEN, es admirado por multitud de cantautores, James Morrison, Emmylou Harris, entre otros y por músicos como Paul McCartney y Mark Knopfler.
"Joanna", es el tema elegido para la promoción. Más comercial imposible. Recuerda en algunos pasajes a las canciones de Gilbert O'Sullivan.
Desear que JON ALLEN,como alguien dijo, no sea "una estrella enana, que quema rapido y calienta, pero se enfria demasiado pronto y se vuelve invisible".
Estamos en Diciembre y llega todo ese maremagnum de compromisos sociales e intercambio de regalos y como es habitual nos asalta la inevitable duda, ¿que le regalo?
Regalar música es como un dulce, a nadie le amarga. Pero, ¿que tipo de dulce le gustará? .
Os apunto una serie de recomendaciones que conociendo un mínimo los gustos del agraciado, conseguirás que reconozcan vuestro acierto.
Huelga decir que no tengo ningún compromiso comercial con las sugerencias.
Que le gusta la Opera y a tí no, pero desearías compartir algún tema.
ANDREA BOCELLI "CONCERTO ONE NIGHT IN CENTRAL PARK" (2011). Un live como solo los americanos saben montar. A.BOCELLI. canta temas clásicos con famosas voces del Vel Canto, del Rock y el Jazz americanos: Celine Dion, Tony Bennet (¡grande!). Músicos como David Foster o Chris Botti (le debo un post). Recomendable en DVD.
Delicia compartida.
Solo escucha noticias y deportes.
La musa del año, ADELE y su "LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL" (2011). Repasa todos su mejores temas arropada por un público incondicional. Descubrele que hay otros mundos. Disfrutará de su voz natural, sin maquillajes. Inmensa.
Felicitación asegurada.
Prefiere la música Clásica pero no le hace feos al Jazz.
KEITH JARRET- "RIO" (2011). Otro Live, solo piano, en esta ocasión en Rio de Janeiro, donde repasa parte de sus éxitos. Cada vez que se sienta delante de un piano crea belleza partiendo del silencio. Un músico único e irrepetible, la plasmación de la improvisación pura. Como detalle decir que KJ solo ha permitido una vez que se transcriba la partitura de uno de sus conciertos, "Kolh Concert". El motivo, no desea que el estudiante de piano pierda la improvisación.
Te deberá una cena.
Si quieres sorprender al enterado de la pandilla.
BING JI LING-"SHADOW TO SHINE".
No tiene que ver nada con el Oriente, se llama Quinn Luke y es californiano, el seudónimo significa "Helado" en mandarín. Nos presenta un trabajo bien acabado. Sus temas van desde los sonidos de la psicodelia Rock, pasando por el acústico hasta el ritmo más bailable. Unas veces asemeja al mejor Bill Witers, otras recuerda a Curtis Mayfield, cuando no a la contundencia Funk de Parliament.
Subirá tu protagonismo.
Para los están entre el Jazz tradicional y el Smooth Jazz.
GEORGE BENSON-"GUITAR MAN".
Acompañado por veteranos curtidos en mil grabaciones: Joe Sample al piano, Harvey Mason a la batería y el gran bajista Ben Williams. Un puñado de temazos de diversos artistas. A BENSON se le debe reconocer que fue de los primeros que acercaron el Jazz al gran público, ¿como? reduciendo la duración de los temas, facilitando así su entrada en las grandes cadenas de radio. 30 Discos y 10 Grammy's lo avalan.
GB es como una caja de bombones, nunca defrauda.
Que se quedo anclado en la música de los '70 y '80, pues actualizalo.
El nuevo proyecto del eterno ex-Genesis: PETER GABRIEL- "NEW BLOOD -THE RHYTHM OF THE HEAT",live en el Apollo-Hammersmith de Londres. En versión sinfónica, sin mega orquesta ni la estridencia del formato, más minimalista. No faltan sus éxitos -"In Your Eyes", "Red Rain", "Don’t Give Up" y por supuesto "Solsbury Hill".
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Le pellizcaras el alma.
Que le gusta el Indie-Rock y a tí ese estilo, como que no.
STEPHEN MALKUS & THE JICKS y su "MIRROR TRAFIC". MALKUS lleva muchos Lp's intentado crear un sonido propio y salir del de su anterior grupo PAVEMENTS. Esta vez lo consigue.
Arropado por la producción de Beck, nos presenta un LP con guitarras alegres que suenan a Pop con aderezos Country, suaves melodias sin azucar, Indie-Rock de los 90 y Rock de los 70.
Agradará a ambos.
Esta al día musicalmente, pero es un nostálgico, dificil tarea ¿verdad? Sencillo, ¡sorprendelo!.
MUPPETS -" THE GREEN ALBUM".
Una revisión de sus famosas melodías "Muppet Show Theme Song”,“Mahna Mahna”, etc. por los grupos de música independiente más actuales: The Fray, My Morning Jackett, Amy Lee, Rachael Yamagata, hasta doce. Tiene calidad, es entrañable y además posee un toque gamberro divertido.
Revivirás sus recuerdos.
Para el que solo tiene compilaciones caducas.
Una revisión de los éxitos Soul de la mano de SEAL: "SOUL 2", producido por el rey Midas del Rock, Trevorn Horn (Pet Shop Boys, Robbie Willimas, Tina Turner, Simple Minds...), Temas de Marvin Gaye, Rose Royce, The Miracles, Al Green... Encantará a todos, incluso aquellos que tienen los oidos de madera.
Apuesta y acierto seguro.
Cinefilo empedernido
NINO ROTA-"COLLECTOR".
Que hubiese sido del cine italiano sin este compositor de "La dolce vita" o "Amarcord", de Fellini, o "El padrino", de Coppola" o "El gatopardo" de Visconti. Su estilo fusionaba a la perfección el cine y la música. Innata capacidad para sincronizar las escenas creando momentos álgidos geniales. Aunque hizo obras sinfónicas y operas, las bandas sonoras era su medio natural. Imprescindible para el que presume de cine.
Apreciara tu elección.
Las opciones son interminables e interesantes, os resumo algunos más.
TONY BENNET- "DUETS (II)":
Segundaentrega de un crooner inimitable. 85 Años de vitalidad. Acompañado por Lady Gaga, Ami Winehouse, Natalie Cole, Alejandro Sanz, hasta diecisiete. Todos quieren grabar con él.
Un buen regalo para el anfitrión.
Para incondicionales.
WYNTON MARSALIS AND ERIC CLAPTON- "PLAY THE BLUES":
Blues añejo sin protagonismos. CLAPTON en su busqueda de las raices del Blues se deja guiar por MARSALIS. Trabajo denso que necesita de escucha pausada. Para puretas del estilo.
No dejas de sorprenderme.
RED HOT CHILI PEPPERS- "I'M WITH YOU".
Estrenan nuevo guitarrista, acertada elección. En su línea, Rock infalible, tarareable, sugerentes baladas. Para compartir en el coche .
Lo estaba deseando.
U2- "ACHTUNG BABY 20"
Revisión de su LP 20 años después. Que te voy a contar que no sepas de ellos. Incluye 6CD y 4DVD, todo documentado con un libro de 92 páginas. Viene sin estantería incorporada.
La protagonista de este post es la canción "HONKY TONK WOMAN" de los ROLLING STONES.
Los Honky Tonk eran bares muy comunes en el suroeste de Estados Unidos, frecuentados en su mayoría por hombres de clase obrera. En unos tan solo un fonografo de monedas (Juke Box), en la mayoría música en vivo, en ocasiones eran burdeles y las chicas que frecuentaban estos, se denominaban, Honky Tonk Women.
El celebérrimo éxito salió como single de su álbum "Let It Bleed" (1969) y no está incluido en el mismo.
En la grabación además del grupo con su formación original colaboran artistas de primera fila: Leon Russell, Ry Cooder y Al Kooper, entre otros.
Los primeros toques del cencerro la delatan.
"Me encontré empapado en Gin, en el bar Queen en Menphis,
ella trató de llevarme arriba para pasear.
Me llevó sobre su hombro
porque yo no podía ver por haber bebido tanto..."
Caemos en el error de que "HONKY TONK WOMAN" es la original, no es así, pues se grabó en versión country llamandose "Country Tonk".
El termino Honky Tonk también denomina a un sub-estilo de música Country.
"...Yo dejé a una divorciada en la Ciudad de Nueva York,
la dama entonces me cubrió con rosas,
sopló mi nariz y entonces ella despejó mi mente.
estas son las mujeres de honky tonk..."
La revista Rolling Stone coloca "HONKY TONK WOMAN" en el nº 116 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Para no dejarlo aquí os pongo a una de sus mejores covers, en este caso de la mano de la "Reina del Rock", Tina Turner.
"...Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues."
Esta vez la cover es la original y viceversa. Por "hartazgo" de su escucha, yo me quedo con "Country Tonk".
Es una formación dirigida por el productor y compositor británico Geoff Wilkinson que plasmó por primera vez la fusión de Hip-Hop con el Jazz. Se apoyó en samplers (mezclas) de Jazz extraídos ilegalmente del catálogo de Blue Note (referente del Jazz). BN posteriormente le ofreció sus registros. Su primer trabajo "HAND ON THE TORCH" (1993), el más exitoso, fue disco de platino (un millón de copias) en USA, único hasta el momento para BN. Su sonido tiene claras influencias del Hard Bop y el Jazz-Soul que era el sonido clásico de principios a mediados de los '60.
El tema principal "Cantaloop ( flip fantasy)", es una cover de Herbie Hancock, sampleada de la original con el mismo titulo. Su exito fue tal que les ha lastrado a lo largo de sus obras posteriores.
"Ladies and gentlemen,
as you know we have something special for you at birdland this evening.
A recording for Blue Note records"
Sus composiciones gustan a dos tipos de oyentes, los que prefieren el Hip-Hop y se decantan por MCs (Maestros de ceremonias),termino referido a los vocalistas de Rap y otros géneros como Ragga, House, Eurobeat,y los procedentes del Jazz que optan por la parte instrumental y las bases ritmicas.
Su segunda entrega "BROADWAY AND 52ND" (1997) es una prolongación del anterior, pero no llegó a tener el mismo éxito. El listón estaba muy alto.
Revisamos algunas de las más conocidas de su trayectoria.
"Come On Everybody" de"BROADWAY AND 52ND" (2007)
En cada albúm cambian los MCs para dar entrada a nuevas ideas, aunque no suelen variar los músicos originales.
"You Can't Hold Me Down" del "AN ORDINARY DAY IN AN UNUSUAL PLACE"(2001)
Para "STOP, THINK, RUN" (2009) Wilkinson de nuevo cambia de rapers. Sus letras abordan la desesperación en la búsqueda del amor verdadero, la actual crisis económica mundial y sus efectos en las comunidades urbanas.
"The love of my life" (feat. Brook Yung)
En el 2011 publican su octavo trabajo: "LIE, CHEAT & STEAL" (Mentir, Engañar y Robar).
Musicalmente el disco es un caleidoscopio de sonidos de inspiración Afrobeat, Funky, Latino, Bossa, Flamenco.
Cuenta con Oveous Maximus, raper puertorriqueño afincado en NY y Akala, el raper más aclamado del Reino Unido. Wilkinson recupera a los músicos originales de sus primeros trabajos.
"Lie, Cheat & Steal" con Akala & Oveous Maximus. Contundentes.
Las letras contienen mensajes de concienciación y compromiso social. Las fechas de grabación del álbum coincidieron con los disturbios de Tottemham del verano del 2011.
"Ghost" El raperOveous Maximus, un ritmo Chill-Outen perfecta simbiosis con la guitarra acústica.
"Siempre pensé que había una audiencia potencial enorme para el Jazz entre gente más joven, y quería que US3 fuese un punto de acceso para ellos". G. Wilkinson.
El órgano HAMMONDfue creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond (1895-1973) que, a pesar de su gran talento técnico, no poseía ninguna habilidad musical destacable. Estudió ingeniería mecánica y eléctrica.
En 1928 fundó la compañía Hammond Clock dedicada a la fabricación de relojes de pared y sobremesa.
Más tarde Hammond inició el desarrollo de un órgano eléctrico basándose en el motor síncrono que inventó para sus relojes. Quería conseguir un órgano eléctrico barato, pequeño y que imitase fielmente el sonido de los órganos de tubos. Tras ladepresión económica de 1934, fabricó el primer órgano Hammond, el modelo A. Para promocionarlo se realizaron demostraciones del órgano en directo tanto a músicos y organistas clásicos (el gran George Gershwin adquirió uno de los primeros aparatos fabricados), como a emisoras de radio, iglesias, salas de patinaje, restaurantes, etc. Al finalizar la Guerra, Hammond se introdujo en el mercado doméstico, para lo que diseñó una completa gama de modelos más pequeños con altavoz incorporado. La idea era ofrecer modelos para todos los públicos, fuera cual fuera su nivel económico o su habilidad musical.Se ofrecía incluso formación gratuita a los compradores.
En lo que respecta al mercado profesional Hammond ignoró totalmente el Rock, el Jazz, el Soul y el R&B, a pesar de la popularidad del instrumento en estos estilos musicales. La publicidad era especialmente anodina: familias felices (siempre personas blancas y guapetonas) dispuestas alrededor del órgano en su casa, en la iglesia o en un auditorio; nunca la menor mención a clubes de Jazz o grupos de Rock.
Desde el principio se hizo hincapié en la fabricación de órganos resistentes, duraderos y que necesitasen escaso mantenimiento. En este sentido el órgano Hammond es todo un ejemplo.
El legendario B-3, el primero en incluir percusión, Es el más común y utilizado aún en nuestros días. Cuando alguien se refiere a un "órgano Hammond", implícitamente se trata de un B-3.
Lo constituye un mueble de madera, con cuatro patas, de aspecto sobrio, con un sistema de 25 pedales para los sonidos del bajo. En la consola hay dos teclados de cinco octavas. Encima de estos hay cuatro juegos de nueve drawbars o barras deslizantes que permiten añadir armónicos al sonido fundamental de cada nota. Estos sonidos, generados mediante «ruedas fónicas», permiten obtener una cantidad de combinaciones y posibilidades casi infinitas, alrededor de 253 millones de tonos diferentes.
El HMD tiene un componente satelite de amplificación y responsable de su característico timbre, es el LESLIE: Cuenta con un altavoz giratorio acabado en dos trompetas, una de ellas muda, instalado sobre un motor que gira a dos velocidades diferentes. Sin ser un virtuoso del órgano pueden conseguirse muy buenos resultados simplemente dominando la activación y cambio de velocidades del Leslie. Un simil sería que Leslie es el equivalente a un Subwoofer en un Home Cinema 5.1 Este sistema no fue nunca vendido por Hammond, se adquiría a parte ya que Leslie y Hammond fueron empresas rivales.
Este modelo HMD de cuatro patas es muy apreciados por los buenos organistas pues el público puede observar el movimiento de los pies sobre los pedales cuando el músico, casi convertido en hombre orquesta, toca con las manos el teclado y con los pies los pedales delbajo. A la derecha en mueble madera un Leslie.
En plena vorágine de los sintetizadores, Hammond desapareció prácticamente del mercado y aunque actualment los fabrica SUZUKI-HAMMOND, lo anteriores tienen precios solo para coleccionistas.
MÚSICOS
Jimmy Smith " The Cat" Organista estadounidense de jazz nacido en el seno de una familia con fuertes inclinaciones musicales, fue un niño prodigio, ganando a los 9 años un concurso para pianistas aficionados.
Con suórganoHammond, revolucionó a lo largo de los años '50 y '60 la manera de interpretarlo y fomentó su popularidad habilitándolo definitivamente como instrumento de jazz. En este mix de finales de los cincuentade Jimmy Smith nosofreceunaimagen del Hammond y su versatilidad sonora.
Booker T. Jones
Nacido en Memphis, Jones fue un prodigio tocando el oboe, saxofón, trombón y piano en la escuela y tocó como organista en su iglesia. En 1962 grabó como Booker T. & the M.G.'ssu importante éxito "Green Onions", todo un clásico, que había escrito con 18 años estando aún en la escuela. A partir de esta fechaparticipó en grabacionesde artistas leyendasdelsoul como Otis Redding,AlbertKing, Wilson Pickett, Sam & Dave, entre otrosmuchos.
En realidad es más joven de lo que pudiera pensarse (tiene 66 años), empezó a trabajar como músico profesional antes de poder conducir un coche.
Imposible no poner“Green Onions” .
Rhoda Scott
“La dama descalza” o “La condesa descalza” como fue apodada, le debe este calificativo al hecho de que ya desde los 7 años, cuando empezaba a tocar el órgano, se le ocurrió la idea de quitarse los zapatos y tocar con los pies descalzos, costumbre que en nuestros días aún no ha abandonado. Pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias, donde su padre ejercía de ministro, rodeada de evangelios, aleluyas, música espiritual, blues y góspel.
Ha tocado con músicos tan importantes como Ray Charles, George Benson, Count Basie, Ella Fitzgerald, Sara Morrow y otros. Desde 1967, Scott reside en Francia, donde ha pasado la mayor parte de su carrera y donde se ha ganado el reconocimiento de la crítica.
En este video vemos como los pies de la Condesa danzan sobre los pedales.
"Wild" Bill Davis
Un músico excepcional y un virtuoso del Hammond.Gracias a él el instrumento sale de las iglesias para tener un relevante papel en el jazz. Consumado compositor y arreglista, su música despide un swing irresistible. Wild fue músico puente entre las orquestas de la época del swing y los sonidos negros del R&B de los años 50 y 60.
Logró ser una figura habitual en los festivales de jazz europeos.Aunque en los años 70, la aparición de organistas básicos en el jazz, como Jimmy Smith o Bill Dogett, lo eclipsaron de los escenarios.
Duke Ellington como maestro de ceremonias, ¡¡que tablas sobre un escenario!! y W.B.D. deslizándose sobre el teclado. Dos versiones de “Satin Doll”
(One more time………..).
Estos músicos son sólo una pequeña muestra de los virtuosos del Hammond. Con ellos el camino quedó abierto, y en él se aventurarían otros muchos que, pasado el tiempo,introducirían el órgano en el rock progresivo y sinfónico. PERO ESO SERÁ EN OTROS POSTS.
