Música para sorprender, agradar y compartir.
Catálogo de opciones musicales que nacen de sonidos contemporáneos o se inspiran en movimientos musicales anteriores.
ADULT ORIENTED ROCK (AOR)
Uno de los muchos factores que ayudan al éxito de cualquier obra musical es que tenga una buena tracklist (orden de colocación de las pistas). Su adecuada confección provocará que decaiga o remonte el ritmo durante su escucha, en consecuencia, que nos aburra o entusiasme. Algo tan nimio, que no apreciamos pero es imprescindible en toda obra musical.
Un ejemplo de una acertada tracklist es el último trabajo deTHE MACCABEES, una banda británica de Indie-Rock, cabeza de cartel, que inaugura 2012 con su tercer trabajo. "GIVEN TO THE WIND.
Su single presentación "Pelican" es un tema contundente que atrapa con facilidad.
Han progresado hacia un sonido más amplio, popero, melódico y épico a la vez. Su estilo se desvincula de trabajos anteriores, y en algunos cortes arriesgan en búsqueda de propuestas más complejas, pero la tracklist cumple su cometido, recuperando el interes de su escucha.
Destacar la peculiar voz de su cantante, Orlando Weeks, tiene matices que recuerdan a Chris Martin (Coldplay) y Antony Hegarty (Antony & the Johnsons), es una de las señas de identidad de Los Macabeos.
"Feel To Follow", Inconfundible Brit-Pop, piano andante, ritmo febril de las guitarras y voces oníricas.
La crítica coincide en que es un trabajo propio de su evolución, elaborado con cuidado y con ambiciosas pretensiones. Se desgajan del Rock-Alternativo en su búsqueda de llegar al gran público. ¿No es eso lo que desea todo grupo?
"Go" Asemeja un himno, ¿no recuerda a los Waterboys?
"GIVEN TO THE WIND" tiene un hándicap, sus similitudes con grupos consagrados (Coldplay, U2). Para los puretas del Indie-Rock, no será de su predilección esta entrega. El público al que desean llegar decidirá si van por buen camino.
No quiero cerrar este post si poner dos originales cortes de sus trabajos anteriores.
"Colour It In" de su primer LP "First Love". Video clip original, donde los haya.
Segundo LP "Wall of Arms" ,"Can You Give It" La famosa carrera de Cooper's Hill Cheese y su heroe.
En los '30 en USA surgió un termino para definir todo lo que iba bien,GROOVE. Procede de "In The Groove" (en el surco). Musicalmente describe un tipo de música que incita al movimiento o al baile. El Groove está presente en la mayoría de estilos, Jazz, Soul, Salsa, Rock y subgeneros como el Funk o el Dub.
Se interpreta con la sección rítmica habitual de un grupo, batería, bajo, guitarra y teclados, aunque no suelen faltar los metales.
He elegido al grupo The NEW MASTERSOUNDS (NMS), porque reune los requisitos del Groove actual, muy influenciado por el Funk.
"San Frantico", el más conocido y representativo del grupo. Tiene un ritmo pronunciado, de vertigo.
Do We Go!
Eric Roberts (guitarra) fundador del grupo comenzo junto con el Simon Allen (batería) colaborando con diferentes DJ's. eran The Mastersound. A raiz de la incorporación de un organo y un bajo formaron The NEW MASTERSOUND. Sus temas tienen claras influencias de grandes del Jazz, Jimmy Smith, Wes Montgomery y un paralelismo con los poco apreciados Alan Hawkshaw,Boogaloo Joe Jones oThe Jive Turkeys.
Sonido disco de los '70, cambiamos las voces por el protagonismo de la guitarra.
Una de las mejores definiciones sobre las composiciones de los NMS.
"Imaginaos a Grant Green y Lou Donaldson peleándose en una tienda de órganos Hammond mientras James Brown les aguanta los abrigos".
Del "Ten Years On" ('09) su "Make Me Proud!"
Tienen ocho trabajos en estudio, dos directos y un remixed. El más reciente "Breaks From The Border" editado en el 2011 es su primer trabajo en incorporar voces y el primero de estudio grabado en USA.
Los NMS han sido reconocidos mundialmente como una banda clave en la escena del New Funk. Proximamente estarán de gira por la piel de toro.
"Josus". La guitarra, el charles de la bateria y el
bajo crean una obsesiva base ritmica funky, el piano campa a sus anchas.
Sus composiciones recuerdan iconos inolvidables de los '60: los pantalones de campana, el Mini Cooper, la minifalda, Audrey Hepburn, Steve McQueen, las enormes gafas de sol, "El Fugitivo"...
¿Que tienen algunas canciones melódicas con una calidad innegable y con un aire un poco cursi, que se convierten en temas de gran devoción para artistas de todo tipo que realizan covers de la misma? Cuestión con difícil respuesta.
Es el caso de "TIME AFTER TIME" de la pelirroja CYNDI LAUPER.
Su titulo procede de una película del mismo nombre de 1979, protagonizada por Malcolm McDowell. Cuyo argumento trata sobre el viaje a través del tiempo.
"If you're lost you can look and you will find me.
Time after time
If you fall I will catch you I'll be waiting.
Time after time"
"Si estás perdido puedes buscar y me encontrarás.
Una y otra vez.
Si te caes te agarraré, estaré esperando.
Una y otra vez"
C. Lauper dio en el pleno con su primer trabajo en solitario, "She's So Unusual". Este disco y el tema del post son un compendio de datos estadísticos de los que os apunto algunos. Del LP se lanzaron cinco singles que se situaron entre los Top Five de las lista BillBoard 100.
Cassandra Wilson gran dama del Jazz actual pone su impronta personal, genuina y diferente como siempre, difícil de comparar.
Escucharla es como un placer que paladeas sabiendo que se acaba.
Se han realizado más de un centenar de covers de la misma, por no contar las innumerables inclusiones en bandas sonoras de películas y programas de TV.
Eva Cassidy, con una cadencia más lenta, refleja la asombrosa capacidad que tenía la autora australiana para personalizar cualquier tema.
Sorprendentemente la canción solo llego a ser nominada en los premios EMI de 1984, pero ganó el premio al mejor vídeo. Actuaban sus padres, sus hermanos y tíos. Eso en USA gusta.
El añorado Miles Davis recrea su particular cover haciendo de "TIME..." una de sus grandes interpretaciones, 10 minutos de él mismo.
No quiero abusar de covers por no agotar. Queda claro que "TIME AFTER TIME" es una gran canción intimista, pegadiza y absorvente. Imitarla es sencillo, superarla, pocos lo han hecho.
Hace poco escribíamos sobre el sonido Soul realizado por blancos, Blue Eyed Soul (MAYER HAWTHORNE: BLUE EYED SOUL RENOVADO). A los yankis les van los colores para diferenciar estilos musicales, la prueba está en como definen el Rock, Soul, Jazz, que realizan los latinos que residen en los USA, lo denominan Brown Eyed (ojos marrones) R&B, Soul, etcétera.
Aunque este subgénero surgió en los '50 es en los '70 cuando nos llega en su mayor intensidad. Grupos como Malo, Guerra o EL CHICANO representan este estilo. Los protagonistas del post son estos últimos.
EL CHICANO (EC), proceden de Los Ángeles y su música englobaba todo tipo de géneros: Rock, Funk, Jazz, Salsa. El grupo se formó como replica latina al movimiento social de finales de los 60 y principios de los '70, el Black Power.
Su gran éxito fue "Viva Tirado", define a la perfección la amalgama de géneros que componen el sonido Brown Eyed.Estuvo 13 semanas en el Nº1 de Billboard.
Los EC se asociaron con grupos de Latín-Soul para añadir un contenido musical al movimiento político que se reflejaba en el Sur de California.
Segundo trabajo "Revolución", en el tema "Rasa" aparecen los tres instrumentos característicos del sonido de EL CHICANO, guitarra, percusión (güiro y timbal) y el omnipresente organo Hammond B3.
Tienen más influencias de Soul y Salsa que de otros estilos más pujantes en aquellos años.Hasta la fecha solo hubo un artista que representaba el Rock Latino, Richie Valens (La Bamba).
"Celebration" ('72), posiblemente el más completo, esencial en su discografía. La cover de "Brown Eyed girl" (Van Morrison) identifica fielmente su estilo. Considero que es de las mejores que se han realizado de este famoso tema.
EC publicaron nueve LP's hasta 1998 y varias recopilaciones. El fallecido fundador y pianista, Bobby Espinosa, formó parte de la lista "Hammond Heroes", una sociedad de élite formada por teclistas de ese instrumento.
"Just Cruisin" entronca con un sonido emergenteque más tarde sería el Smooth Jazz.Pedazo de solo de guitarra. ¿A quien os recuerda?
Efectivamente, Santana.
EC abrieron el camino a grupos que luego despuntaron llegando a la fama, entre los más conocidos: War omás tardíos como Los Lobos (Chicano-Rock). Actualmente se denominan, EL CHICANO VIVE, formado por antiguos miembros y nuevas incorporaciones.
No podemos acabar sin "Tell her shes lovely". Reflejo de la linea de sus últimos trabajos,más comerciales.
Dos grupos españoles, Los Coronas y Arizona Baby, realizaron una pequeña gira en el 2010 que se llamó, "Dos Bandas y un Destino" como resultado de la misma publicaron un EP con cuatro covers.
Pero el roce lleva al cariño y este desembocó en una colaboración más estrecha dando lugar a LOS CORIZONAS, de ahí un LP, "THE NEWS TODAY". Este grupo español fusiona Country-Alternativo y Southern-Rock.
El vídeo clip de "Run To The River", tiene claras referencias a John Lennon, su biografía es el libro que leía en su día su asesino. Del baile, mejor lo definís vosotros.
Su sonido tiene referencias de The Long Ryders, Dead Flowers y por supuesto a los Jayhawks.
"Run To The Woods" tiene un aire sesentero, Blues, Hillbilly y una trompeta que me recuerda al sonido de Los Canarios. Vaya cóctel.
Se puede decir, sin compararlos, que pueden ser un buen recambio a los disueltos Sunday Drivers. De momento la fusión de estos dos grupos a dado lugar a un trabajo que promete. Desear que este proyecto no se quede solo en "Run To The River".
"The Falcons Sleeps to Night". Rock contundente en clave de frontera. ¡Ándale!
"Hey, Hey, Hey (The News Today). Rock con guitarras hipnóticas y trompetas seductoras. Su estribillo se graba en la mente.
Mejor que analizar las canciones es oír este LP, llegareis a la conclusión de que estamos ante un grupo que debe disfrutarse en directo.
DARYL HALL & JOHN OATES fueron uno de los dúos que mejor representaban el sonido que se calificó como Blue Eyed Soul (ver post MAYER HAWTHORNE). Lideraron los años '80 y '90 con una extensísima lista de éxitos inolvidables, "Meneater", "I Can't Go For That", "Everytime You Go Away". Están considerados como en dúo que más discos han vendido en todo el mundo.
Desde su último trabajo en 2004 cada uno lleva una carrera musical independiente, reuniendose en ocasiones especiales para colaboraciones o giras promocionales de algún "Best Of..." o "Live in..."
Recordemos un exito a H. & O., esta vez DARYL HALL en solitario , "I'll Be Around".
D.HALL, inquieto y siempre inmerso en algún proyecto, inició en el 2007 un programa de TV, con una serie de acústicos en su pintoresca y genuina casa en Dutches (NY) que denominó "LIVE FROM DARYL'S HOUSE" (LFDH).
Con el duo canadiense de Tecno-Funk, Chromeo, una acertada elección deltalk-box actualiza el fascinante "I Can't Go For That".
El formato consta de episodios individuales que transcurren en diversas dependencias de su casa, a la que invita a artistas consagrados y figuras emergentes de la música actual. Compartiendo en una jam-session temas del repertorio de ambos y realizando covers de populares éxitos.
Con el grupo Train, realizan una genuina Jam de "Say It isn't So" de Bon Jovi.
Estrellas de diversas épocas del Rock han estado en su programa, Nick Lowe,Todd Rundgreen, Diane Birch, Company of Thieves, Dave Stewart..., en LFDH cabe el R&B, Soul y Funk, siempre en la linea del anfitrión.
La serie se ha ganado la aclamación de los medios especializados: Rollig Stone, CNN, BBC,...
Alan Gorrie, fundador y cantante de la Average White Band "Pick Up The Pieces". Como frenar el impulso de bailar, imposible.
Actualmente LFDH lleva emitidos cerca de cincuenta episodios. La formula del programa cuenta con la aprobación y el reconocimiento de músicos de toda índole.
Con Diane Birch, joven cantautora americana, a tener en cuenta, es la nueva voz entre Carole King y Carly Simon. "Fools".
Los episodios pueden verse gratuitamente en internet :
En el 2011 y después de una larga espera, DARYL HALL publica un nuevo disco, "Laughing Down Crying" (Riendo hasta llorar), su segundo en solitario en más de una decada.
El contacto con las jovenes promesas le ha agudizado sus dotes de composición y enfoque. Este trabajo propone varias canciones estupendas y bien encajadas.
Melodía nocturna, "Eyes For You "
Los temas son frescos y no son la plasmación de un rocker que suena anticuado, sino la renovación de un sonido patentado por él. Rock bellamente diseñado para disfrutar.
"Lifetime Of Love", Respaldado por el coro y los metales, su voz sigue imponiéndose.
D. HALL tiene una capacidad innata para generar éxitos, forma parte de la esencia del AOR.
Original Text:
It's the work of a master musician doing what he does best -- writing and performing beautifully crafted pop songs in terrific form -- while proving that not only does he have plenty left to say in the new millennium, but has everything it takes to compete in the marketplace. *** by Thom Jurek, All Music Guide ***
JON ALLEN, cantante y compositor británico de Folk-Rock. Dentro de los innumerables nuevos cantautores que surgen ultimamente, este tiene un algo que le diferencia, será su voz rasposa que recuerda unas veces a Rod Stewart, otras a Cat Stevens o tal vez ese renovado sonido de los '70.
A los 15 años vendió su consola de juegos para comprarse una guitarra y un amplificador. Sabia elección. Siempre como artista en solitario, buscando despuntar, hasta que tuvo la suerte de que Land Rover utilizara su single "Going Home" para un spot. Con los beneficios de las descargas de esta composición pudo grabar su primer LP "Dead Man's Suit"(2009).
Una de sus caracteristicas es la forma de narrar sus letras, asemeja a Bob Dylan, al cual admira.Una muestra, el tema que da nombre a su primer trabajo, "Dead Man's Suit"
Un trabajo bien acabado en el que revela diversas influencias y exhibe sus intenciones.
"Down by the river". No, no es Rod Stewart con The Faces.
"Sweet Defeat" (Dulce derrota), segundo y reciente álbum, habla del amor en todas las fases, desde la atracción inicial y la pasión, a la angustia o la pérdida de la esperanza. Misma producción que el anterior, revela que conoce la formula para conseguir temas pegadizos.
"Sweet Defeat", perfectamente se podría confundir con una composición de Van Morrison. Dificil borrarla de la mente.
J. ALLEN, es admirado por multitud de cantautores, James Morrison, Emmylou Harris, entre otros y por músicos como Paul McCartney y Mark Knopfler.
"Joanna", es el tema elegido para la promoción. Más comercial imposible. Recuerda en algunos pasajes a las canciones de Gilbert O'Sullivan.
Desear que JON ALLEN,como alguien dijo, no sea "una estrella enana, que quema rapido y calienta, pero se enfria demasiado pronto y se vuelve invisible".
Hay momentos en el año que nos llega un maremagnum de compromisos sociales e intercambio de regalos y como es habitual nos asalta la inevitable duda, ¿que le regalo?
Regalar música es como un dulce, a nadie le amarga. Pero, ¿que tipo de dulce le gustará? .
Os apunto una serie de recomendaciones que conociendo un mínimo los gustos del agraciado, conseguirás que reconozcan vuestro acierto.
Huelga decir que no tengo ningún compromiso comercial con las sugerencias.
Que le gusta la Opera y a tí no, pero desearías compartir algún tema.
ANDREA BOCELLI "CONCERTO ONE NIGHT IN CENTRAL PARK" (2011).Un live como solo los americanos saben montar. A.BOCELLI. canta temas clásicos con famosas voces del Vel Canto, del Rock y el Jazz americanos: Celine Dion, Tony Bennet (¡grande!). Músicos como David Foster o Chris Botti (le debo un post). Recomendable en DVD.
Delicia compartida.
Solo escucha noticias y deportes.
La musa del año, ADELE y su "LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL" (2011). Repasa todos su mejores temas arropada por un público incondicional. Descubrele que hay otros mundos. Disfrutará de su voz natural, sin maquillajes. Inmensa.
Felicitación asegurada.
Prefiere la música Clásica pero no le hace feos al Jazz.
KEITH JARRET- "RIO" (2011). Otro Live, solo piano, en esta ocasión en Rio de Janeiro, donde repasa parte de sus éxitos. Cada vez que se sienta delante de un piano crea belleza partiendo del silencio. Un músico único e irrepetible, la plasmación de la improvisación pura. Como detalle decir que KJ solo ha permitido una vez que se transcriba la partitura de uno de sus conciertos, "Kolh Concert". El motivo, no desea que el estudiante de piano pierda la improvisación.
Te deberá una cena.
Si quieres sorprender al enterado de la pandilla.
BING JI LING-"SHADOW TO SHINE".
No tiene que ver nada con el Oriente, se llama Quinn Luke y es californiano, el seudónimo significa "Helado" en mandarín. Nos presenta un trabajo bien acabado. Sus temas van desde los sonidos de la psicodelia Rock, pasando por el acústico hasta el ritmo más bailable. Unas veces asemeja al mejor Bill Witers, otras recuerda a Curtis Mayfield, cuando no a la contundencia Funk de Parliament.
Subirá tu protagonismo.
Para los están entre el Jazz tradicional y el Smooth Jazz.
GEORGE BENSON-"GUITAR MAN".
Acompañado por veteranos curtidos en mil grabaciones: Joe Sample al piano, Harvey Mason a la batería y el gran bajista Ben Williams. Un puñado de temazos de diversos artistas. A BENSON se le debe reconocer que fue de los primeros que acercaron el Jazz al gran público, ¿como? reduciendo la duración de los temas, facilitando así su entrada en las grandes cadenas de radio. 30 Discos y 10 Grammy's lo avalan.
GB es como una caja de bombones, nunca defrauda.
Que se quedo anclado en la música de los '70 y '80, pues actualizalo.
El nuevo proyecto del eterno ex-Genesis: PETER GABRIEL- "NEW BLOOD -THE RHYTHM OF THE HEAT",live en el Apollo-Hammersmith de Londres. En versión sinfónica, sin mega orquesta ni la estridencia del formato, más minimalista. No faltan sus éxitos -"In Your Eyes", "Red Rain", "Don’t Give Up" y por supuesto "Solsbury Hill".
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Le pellizcaras el alma.
Que le gusta el Indie-Rock y a tí ese estilo, como que no.
STEPHEN MALKUS & THE JICKS y su "MIRROR TRAFIC". MALKUS lleva muchos Lp's intentado crear un sonido propio y salir del de su anterior grupo PAVEMENTS. Esta vez lo consigue.
Arropado por la producción de Beck, nos presenta un LP con guitarras alegres que suenan a Pop con aderezos Country, suaves melodias sin azucar, Indie-Rock de los 90 y Rock de los 70.
Agradará a ambos.
Esta al día musicalmente, pero es un nostálgico, dificil tarea ¿verdad? Sencillo, ¡sorprendelo!.
MUPPETS -" THE GREEN ALBUM".
Una revisión de sus famosas melodías "Muppet Show Theme Song”,“Mahna Mahna”, etc. por los grupos de música independiente más actuales: The Fray, My Morning Jackett, Amy Lee, Rachael Yamagata, hasta doce. Tiene calidad, es entrañable y además posee un toque gamberro divertido.
Revivirás sus recuerdos.
Para el que solo tiene compilaciones caducas.
Una revisión de los éxitos Soul de la mano de SEAL: "SOUL 2", producido por el rey Midas del Rock, Trevorn Horn (Pet Shop Boys, Robbie Willimas, Tina Turner, Simple Minds...), Temas de Marvin Gaye, Rose Royce, The Miracles, Al Green... Encantará a todos, incluso aquellos que tienen los oidos de madera.
Apuesta y acierto seguro.
Cinefilo empedernido
NINO ROTA-"COLLECTOR".
Que hubiese sido del cine italiano sin este compositor de "La dolce vita" o "Amarcord", de Fellini, o "El padrino", de Coppola" o "El gatopardo" de Visconti. Su estilo fusionaba a la perfección el cine y la música. Innata capacidad para sincronizar las escenas creando momentos álgidos geniales. Aunque hizo obras sinfónicas y operas, las bandas sonoras era su medio natural. Imprescindible para el que presume de cine.
Apreciara tu elección.
Las opciones son interminables e interesantes, os resumo algunos más.
TONY BENNET- "DUETS (II)":
Segundaentrega de un crooner inimitable. 85 Años de vitalidad. Acompañado por Lady Gaga, Ami Winehouse, Natalie Cole, Alejandro Sanz, hasta diecisiete. Todos quieren grabar con él.
Un buen regalo para el anfitrión.
Para incondicionales.
WYNTON MARSALIS AND ERIC CLAPTON- "PLAY THE BLUES":
Blues añejo sin protagonismos. CLAPTON en su busqueda de las raices del Blues se deja guiar por MARSALIS. Trabajo denso que necesita de escucha pausada. Para puretas del estilo.
No dejas de sorprenderme.
RED HOT CHILI PEPPERS- "I'M WITH YOU".
Estrenan nuevo guitarrista, acertada elección. En su línea, Rock infalible, tarareable, sugerentes baladas. Para compartir en el coche .
Lo estaba deseando.
U2- "ACHTUNG BABY 20"
Revisión de su LP 20 años después. Que te voy a contar que no sepas de ellos. Incluye 6CD y 4DVD, todo documentado con un libro de 92 páginas. Viene sin estantería incorporada.
La protagonista de este post es la canción "HONKY TONK WOMAN" de los ROLLING STONES.
Los Honky Tonk eran bares muy comunes en el suroeste de Estados Unidos, frecuentados en su mayoría por hombres de clase obrera. En unos tan solo un fonografo de monedas (Juke Box), en la mayoría música en vivo, en ocasiones eran burdeles y las chicas que frecuentaban estos, se denominaban, Honky Tonk Women.
El celebérrimo éxito salió como single de su álbum "Let It Bleed" (1969) y no está incluido en el mismo.
En la grabación además del grupo con su formación original colaboran artistas de primera fila: Leon Russell, Ry Cooder y Al Kooper, entre otros.
Los primeros toques del cencerro la delatan.
"Me encontré empapado en Gin, en el bar Queen en Menphis,
ella trató de llevarme arriba para pasear.
Me llevó sobre su hombro
porque yo no podía ver por haber bebido tanto..."
Caemos en el error de que "HONKY TONK WOMAN" es la original, no es así, pues se grabó en versión country llamandose "Country Tonk".
El termino Honky Tonk también denomina a un sub-estilo de música Country.
"...Yo dejé a una divorciada en la Ciudad de Nueva York,
la dama entonces me cubrió con rosas,
sopló mi nariz y entonces ella despejó mi mente.
estas son las mujeres de honky tonk..."
La revista Rolling Stone coloca "HONKY TONK WOMAN" en el nº 116 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Para no dejarlo aquí os pongo a una de sus mejores covers, en este caso de la mano de la "Reina del Rock", Tina Turner.
"...Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues."
Esta vez la cover es la original y viceversa. Por "hartazgo" de su escucha, yo me quedo con "Country Tonk".
