DIANE BIRCH: BOHO CHIC GIRL

El Boho Chic (Bohemio-Hippy) no es un estilo musical, es una moda femenina que aunque parece que ellas vayan vestidas con un look aparentemente desaliñado y pseudo grunge, está más que estudiado: Stevie Nicks, Diane Keaton, Kate Moss. 

DIANE BIRCH (DARYL HALL: EL PERFECTO ANFITRIÓN ), cantante compositora estadounidense cuya proyección musical tan bién calculada basa su imagen en este style.

 "Nothing But A Miracle"

 
 

Su inicio fue como pianista de ambiente en hoteles. Tuvo la suerte de que Prince la viese tocar en uno de ellos y la invito a tocar  con su banda. Más adelante la convencieron para que cantase y de ahí a componer, un escalón más.
Pasó una temporada en Gran Bretaña donde situación que le ayudoa pulir su estilo. Melodías emotivas, blues y pizcas de los ritmos de los años setenta.

  

  " Valentino" primer single, vídeo-clip simpático y dulzón.

 

A su regreso la fichó Steve Greenberg, productor de artistas como: Duran Duran, Tom Jones o Jonas Brothers. Para la grabación de su primer LP "BIBLE BELT" (2009) la arropo de músicos curtidos en producciones de éxito y junto a una orquestada promoción DIANE BIRCH estaba lista. Se presumía que se iba a salir de las listas. Apareció en todos los shows más relevantes de la TV americana. Su imagen y voz fue explotada en los eventos femeninos más notables.

  

"Don't Wait Up", su voz, muy blusera tiene un tono fuerte y vibrante, tiene matices que recuerdan a Carly Simon, Carol King.

DIANE BIRCH se considera una Old Soul (vieja alma), posiblemente porque sus gustos musicales van desde la música de los años veinte, el jazz, los Beatles, la música psicodélica. 

 Incluso en algún corte rememora a Janis Joplin, "Choo Choo"

Aunque las listas de exitos no reflejaron el empeño, considero que hay calidad en esta cantante. Los temas anteriores son una muestra.

En el 2014 lanzó su segundo trabajo "Speak A Little Louder"
Un giro en su estilo a sonidos más intimos y con temas no tan pegadizos ni alegres como el anterior.
Es un homenaje a su fallecido padre y una eclosión hacia una nueva visión musical, un auto descubrimiento. Después de una primera escucha vemos que hay mayor sensibilidad y coherencia.

La canción que da titulo al álbum

 

SU WEB. http://dianebirch.com/

NU-JAZZ II: LOS MEJORES CAFES

El Nu-Jazz busca el equilibrio entre el instrumento tradicional y la electrónica. Cuanto más protagonismos de la maquina más se aleja del estilo.
Es predominantemente europeo y casi hasta francófono, estos siempre han demostrado tener una gran predilección por el Jazz y la música electrónica.

De todos conocido que es ST. GERMAIN (Blue Note) el grupo que se convirtió en la enseña comercial del Nu-Jazz. Sus dos primeros discos fueron la antesala del éxito que llego con "TOURIST". Con su tercer LP  abrieron las puertas de este estilo al gran público.

Con "Sure Thing" realizan un acertado sampler del "Harry's Philosophy" de John Lee Hooker.

La industria encontró un nuevo filón y empezó a ofertar propuestas. A raíz de la publicación de "Saint-Germain-des-Prés Café", surgió el calificativo "Café". En él se ubicaron un compendio de estilos bajo el paraguas del Nu-Jazz (Ambient, Chill-Out, Easy Listening,...), se publicaron innumerables, "Buddha Café","Café del Mar", "Café Ibiza," Café de..." "Café con...".

Hagamos un repaso de los grupos relevantes que son patrón del Nu-Jazz.  La lista es amplísima y difícil de resumir, de momento una primera tanda.  

DE-PHAZZ, banda alemana cuya formula es la unión de diferentes temas musicales, con influencias del Hip-Hop y Pop, realizan un Nu-Jazz de fácil escucha (Easy Listening).

"Death By Chocolate", composición que sugiere un dulce y maravilloso fin.

SLOW TRAIN SOUL, dúo formado Michelle Nichol (Lady Z) y el productor danés Morten Hansen (Varano), fusionan con  acierto electrónica e instrumentación real por una parte y música negra por otra. Introducen el Downtempo (o downbeat) música electrónica de sonido relajado, similar al Ambient.

"Naturally" es una buena muestra.

“las ins“las instrumentaciones en el Nu Jazz varían desde lo tradicional a lo experimental, las me

Se dice que Escandinavia es la vanguardia del Jazz, los finlandeses THE FIVE CORNER QUINTET, aún siendo un grupo de corte clásico tocan un jazz moderno adaptado a la pista de baile con samplers y secuenciadores, jazz dinámico, acústico bailable. 

"Three Corners" (live), con este corte ganaron en el 2004 el premio Gilles Peterson de Jazz de la BBC.

ELECTRO DE LUXE, banda francesa de Jazz-Funk, Soul, Hip Hop y Electrónica, hace buen uso de esta formula donde la electrónica subraya y pone de relieve sus composiciones.

"Point G" en versión extendida como fin de este post.

Continuara...epetitivo y los ritmos nuevos y vivos”

JONATHAN JEREMIAH: PERFECTO DEBUT

JONATHAN JEREMIAH es un nuevo trovador ingles que con su primer y único trabajo “A SOLITARY MAN” ha realizado un debut para quitarse el sombrero. Su imagen desaliñada es la antítesis a su sonido, cuando se escucha uno imagina otro perfil.

Abrimos con un live de "See" y un suntuoso  acompañamiento orquestal que crea esencias de A.O.R.

Promete ¿verdad?

JONATHAN JEREMIAH es un compositor con talento cuyo sonido se forjo escuchando a James Taylor, Scott Walker y Bill Whiters entre otros. Su estilo mezcla de Folk y Soul nos recuerda a John Martyn o Gordon Lightfoot, referentes del estilo.

Las letras transmiten vitalidad, su voz de barítono suena seductora, sus temas activan sensores de placer.

Exquisita composición. "Happiness".

Durante dos años han estado sus EPs rodando hasta que pudo publicar "A SOLITARY MAN". Firmó por un sello major, Island Records (Bob Marley, Amy Winehouse, U2). Coproducido con Jules Buckley, compositor y director de la Heritage Orchestra, que ha trabajado para artistas como Jamie Cullum o Arctic Monkeys. El resultado  ese sonido orquestal que rememora a Neil Diamond.

En "Heart Of Stone" suena contundente, con autoridad, asemeja al mejor Tom Jones. 

Este trabajo tiene los ingredientes adecuados para considerar a JONATHAN JEREMIAH como un gran artista a tener en cuenta. Quedamos a la expectativa de confirmarlo en su próxima entrega. La promoción de la discográfica tendrá un papel más que relevante en este propósito. Ardua tarea para una Island Records que está en horas bajas. ¿Que tal si empiezan por los vídeos?

  "Lost", otro futurible exito.

Su web:    http://jonathanjeremiah.com/home

NU JAZZ I: MARC MOULIN

El NU JAZZ  es un sub-genero dentro del jazz tradicional que recoge influencias del Be-Bop, Free-jazz, Funk, música electrónica y las fusiona.Tiene innumerables acepciones, E-jazz,  Electrónic-jazz, Neo-jazz o Future jazz. Es el menos academicista del Jazz y el más contemporáneo.

Fué en los  '90 cuando se impuso de forma  generalizada. Un símil sería que es  lo que el Punk es al Rock.
Hoy es una herramienta imprescindible para los DJ's en sus sesiones y los productores tienen en él un gran caldo de cultivo donde obtener nuevos bases musicales.

Uno de sus precursores fue  el desaparecido MARC MOULIN. Con él abrimos una serie de posts dedicados a este estilo.

Su mayor hit "Into The Dark".

Un veterano de la escena jazzy europea, pianista, compositor, productor, escritor y humorista. Comenzó en 1969 acompañando con un trío de jazz a músicos americanos que paraban por Bruselas, su ciudad natal.
Más tarde formo el grupo Placebo con el que comenzó a poner las bases del Nu-Jazz, ligando una serie de estilos, Jazz-Funk-Rock. 
"Humpty Dumpty", del recopilatorio Placebo Years. Aire funky de los '70.

 

Cuando  a principios de los '80 la ola Tecno barría Europa con KAFTWERK, MM formaría TELEX, un grupo que fusionaba Tecno, Pop, Rock. Sus letras eran irónicas y divertidas, llegaron incluso a representar a su país en Eurovisión.

Pero sus mayores éxitos los consiguió durante su etapa con el sello Blue Note, discográfica que deseaba seguir explotando el éxito del Jazz-Electrónico  que con el grupo francés ST. GERMAIN y su "Tourist" tan buenos resultados le reporto, dos millones de Lp's.  Sus antecedentes  le avalaban.
Su primera entrega fue TOP SECRET (2002), "Tenor", un tema donde los metales están arropados por un Hammond y un ritmo bossa perfectamente coordinados.

 ENTERTAINMENT (2004), es su siguiente trabajo, en él intenta desmarcarse del encasillamiento con St.Germain, dándole más fondo de Electronic-Jazz y letras desvariadas.

"Silver (Who stole the groove?)", sampler de un tema del jazzmen Horace Silver.

 

  lex Blake,

En su último trabajo I AM YOU (2007), continuo su linea de fusión del Jazz electrónico al servicio de cautivadoras melodías jazzisticas. 

 

Every Day is D-Day (The Longest Day)

 "I Am You" - Su fiel vocalista Christa Jérôme y la  Dirty Little Secret Band lo homenajean.

Experimentó e influyó con sus trabajos en el Tecno y el House, buscando la integración de estos estilos. MARC MOULIN siempre será uno de los padrinos del Nu-Jazz.
n ser de carácter repetitivo y los ritmos nuevos y vivos”trumentaciones en el Nu Jazz varían desde lo tradicional a lo experimental, las melodías suelen ser de carácter repetitivo y los ritmos nuevos y instrumentaciones en el Nu Jazz varían desde lo tradicional a lo experimental, las melodías suelen ser de carácter repetitivo y los ritmos nuevos y vivos”

SLOWDANCE: ¿BAILAS?

Hay un baile que se hizo indispensable en cualquier guateque o discoteca de los '70 y principios de los '80, el SLOWDANCE, en román paladino, el LENTO.

Es una forma de congeniar o intimar a través del baile. Consiste en dar vueltas lentamente en un espacio reducido, cuerpo con cuerpo, abrazando a la pareja. La música y una tenue iluminación son los principales cómplices para conseguir mayor  intimidad.

El SLOWDANCE se apoya en composiciones musicales de ritmos suaves, que se intercala entre las sesiones de ritmos más dinámicos, con una duración de unos 20/30 minutos.

Con la aparición de la música Techno, House, Dance, estas sesiónes han desaparecido de las Discos. Actualmente su equivalente es el Crossover Jazz (Mix de estilos).
Es innegable que todos tenemos algunos temas en nuestra memoria que nos recuerdan momentos inolvidables.

Plasmemos los estilos más habituales que prevalecían en estas sesiones de baile.

SOUL

Siempre una voz de color con melodía facilona, perfecta para abrir la pista y dar paso para a los que estaban esperando su momento.
Tomad nota de MICHAEL KIWANUKA que sin ningún LP publicado ha sido nombrado por la BBC, artista revelación 2012 .

Hacía falta un nuevo Bill Whiters, ya está aquí deliciosa balada "Home Again".

CROONERS

Una vez empezada la sesión había que atraer a los indecisos y más melancólicos/as. "Crazy Love" de Van Morrison,  por uno de los mejores versioneadores actuales, MICHAEL BUBLÉ.            

Se confirma que la petición a bailar no se debía rechazar.

 

Otro buen cebo podía ser, "Alfie" un clásico de Burt Bacharach  en la voz de STEVE TYRELL.

 Se estrecha el cerco.

SOUL BLANCO

MAYER HAWTHORNE no niego que nos gusta y recupero un tema que quedó en el tintero de su post. Idoneo para la ocasión, "I Wish It Would Rain".

La vergüenza de estar en la pista se ha perdido.

 

FÉMINAS

Toda sesión que se precie  debe incluir un éxito de la Top del momento, abarrotará la pista.

LANA DEL REY es la nueva opción americana a la cantantes británicas (Duffi, Adele, Jessie J.). Prepararos para la invasión de esta cantante con imagen de Lolita, la mercadotécnia esta en marcha. "Video Games".   

FOLK ROCK

Los temas con guitarras acústicas siempre son atrayentes, no son estridentes y difícilmente aparece un riff  de guitarra que saque a la pareja de su trance  y les induzca  abandonar la pista.

Buen acierto el dueto de JON ALLEN y su padrino, MARK KNOFLER

MELÓDICO ITALIANO

No podía faltar un exito italiano del momento.

Una debilidad es este corte de GINO PAOLI,  representante de la mejor música ligera italiana, "Sapore di sale","La gatta", "Senza fine" entre otras. 
Si después de "Una Longa Storia d'Amore" la pareja no invitaba a recogerse en el sofá, mal se llevaba.

 

ROCK

Si alguien hace baladas realmente sensacionales son los grupos de Rock, ya sean Heavy, Hard, Power. En este video-clip están casi todas.

Mix "¿Falta alguna?"

ROCK ALTERNATIVO

No son tan prolificos en baladas como el Rock pero las tienen y buenas. "High & Dry" de RADIOHEAD.

Ya no había vuelta atras.

El fin de la sesión no puede terminar bruscamente, tiene que haber un tema enlace a la sesión rápida, pero dando tiempo a despejar la pista y producirse el cambio.

CROSSOVER JAZZ

Que mejor reflejo de este estilo que  JAMIE CULLUM, en su imprescindible LP "TwentySomething" aparece  "Next Year Baby", el cambio de ritmo in crescendo es electrizante.

Apuntar la inconveniencia de  enlazar temas musicales que comiencen con tambores o fuertes percusiones, altera el ambiente creado.

Espero que estas sugerencias os puedan servir tanto para apreciar una buena sesión de SLOWDANCE, como para amenizar una agradable velada entre amigos.

¿Bailas?

THE MACCABEES: NO SON NINGUN ROLLO MACABEO

Uno de los muchos factores que ayudan al éxito de cualquier obra musical  es que tenga una buena tracklist (orden de colocación de las pistas). Su adecuada confección  provocará que decaiga o  remonte el ritmo durante su escucha, en consecuencia, que nos aburra o entusiasme.  Algo tan nimio, que no apreciamos pero es imprescindible en toda obra musical.

Un ejemplo de una acertada tracklist es el último trabajo de THE MACCABEES,  una banda británica de Indie-Rock, cabeza de cartel, que inaugura 2012 con su tercer trabajo. "GIVEN TO THE WIND.

Su single presentación "Pelican" es un tema contundente que atrapa con facilidad.

Han progresado hacia un sonido más amplio, popero, melódico y épico a la vez. Su estilo se desvincula de trabajos anteriores, y en algunos cortes arriesgan en búsqueda de propuestas más complejas, pero la tracklist cumple su cometido, recuperando el interes de su escucha.

Destacar la peculiar voz de su cantante, Orlando Weeks, tiene matices que recuerdan a Chris Martin (Coldplay) y Antony Hegarty (Antony & the Johnsons), es una de las señas de identidad de Los Macabeos.

"Feel To Follow", Inconfundible  Brit-Pop, piano andante, ritmo febril de las guitarras y voces oníricas.

La crítica coincide en que es un trabajo propio de su evolución, elaborado con cuidado y con ambiciosas pretensiones. Se desgajan del Rock-Alternativo en su búsqueda de llegar al gran público. ¿No es eso lo que desea todo grupo?

"Go" Asemeja un himno, ¿no recuerda a los Waterboys?

"GIVEN TO THE WIND" tiene un hándicap, sus similitudes con grupos consagrados (Coldplay, U2). Para los puretas del Indie-Rock, no será de su predilección esta entrega. El público al que desean llegar decidirá si van por buen camino.

No quiero cerrar este post si poner dos originales cortes de sus trabajos anteriores.

"Colour It In" de su primer LP "First Love".  Video clip original, donde los haya.

Segundo LP "Wall of Arms" ,"Can You Give It" La famosa carrera de Cooper's Hill Cheese y su heroe.

Su web- http://www.themaccabees.co.uk/

NEW MASTERSOUNDS: ABROCHENSE LOS CINTURONES

En los '30 en  USA surgió un termino para definir todo lo que iba bien, GROOVE. Procede de "In The Groove" (en el surco). Musicalmente  describe un tipo de música que incita al movimiento o al baile. El Groove está presente en  la mayoría de estilos, Jazz, Soul, Salsa, Rock  y subgeneros como el Funk o el Dub.

Se interpreta con la sección rítmica habitual de un grupo, batería, bajo, guitarra y teclados, aunque no suelen faltar los metales.

He elegido al grupo The NEW MASTERSOUNDS (NMS), porque reune los requisitos del Groove actual, muy influenciado por el Funk.

 "San Frantico", el más conocido y representativo del grupo. Tiene un ritmo pronunciado, de vertigo.

                                                              Do We Go!            

 

Eric Roberts (guitarra) fundador del grupo comenzo junto con el Simon Allen (batería) colaborando  con diferentes DJ's. eran The Mastersound. A raiz de la incorporación de un organo y un bajo formaron The NEW MASTERSOUND. Sus temas tienen claras influencias de grandes del Jazz, Jimmy Smith, Wes Montgomery y un paralelismo con los poco apreciados Alan Hawkshaw, Boogaloo Joe Jones o The Jive Turkeys.

Sonido disco de los '70, cambiamos las voces por el protagonismo de la guitarra.

Una de las mejores definiciones sobre las composiciones de los NMS.

"Imaginaos a Grant Green y Lou Donaldson peleándose en una tienda de órganos Hammond mientras James Brown les aguanta los abrigos".

Del "Ten Years On" ('09) su "Make Me Proud!"

Tienen ocho trabajos en estudio, dos directos y un remixed. El más reciente "Breaks From The Border" editado en el 2011 es su primer trabajo en incorporar voces y el primero de estudio grabado en USA.

Los NMS han sido reconocidos mundialmente como una banda clave en la escena del New Funk. Proximamente estarán de gira por la piel de toro.

 "Josus". La guitarra, el charles de la bateria y el

bajo crean una obsesiva base ritmica funky, el piano campa a sus anchas.

Sus composiciones recuerdan iconos inolvidables de los '60: los pantalones de campana, el Mini Cooper, la minifalda, Audrey Hepburn, Steve McQueen, las enormes gafas de sol, "El Fugitivo"...

Web  NEW MASTERSOUND  http://www.newmastersounds.com/index2.shtml

ORIGINAL VS COVER: TIME AFTER TIME

¿Que tienen algunas canciones melódicas  con una calidad innegable y con un aire un poco cursi, que se convierten en temas de gran devoción para artistas de todo tipo que realizan covers de la misma? Cuestión con difícil respuesta.

Es el caso de "TIME AFTER TIME" de la pelirroja  CYNDI LAUPER.

Su titulo procede de una película del mismo nombre de 1979, protagonizada por Malcolm McDowell. Cuyo argumento trata sobre el viaje a través del tiempo.

"If you're lost you can look and you will find me.
Time after time
If you fall I will catch you I'll be waiting.
Time after time"

"Si estás perdido puedes buscar y me encontrarás.

Una y otra vez.

Si te caes te agarraré, estaré esperando.

Una y otra vez"

C. Lauper dio en el pleno con  su primer trabajo en solitario, "She's So Unusual". Este disco y el tema del post son un compendio de datos estadísticos de los que os apunto algunos. Del LP se lanzaron cinco singles que se situaron entre los Top Five de las lista BillBoard 100.

Cassandra Wilson gran dama del Jazz actual pone su impronta personal, genuina y diferente como siempre, difícil de comparar.

Escucharla es como un placer que paladeas sabiendo que se acaba.

Se han realizado más de un centenar de covers de la misma, por no contar las innumerables inclusiones en bandas sonoras de películas y programas de TV.

Eva Cassidy, con una cadencia más lenta, refleja la asombrosa capacidad que tenía la autora australiana para personalizar cualquier tema.

Sorprendentemente la canción solo llego a ser nominada en los premios EMI de 1984, pero ganó el premio al mejor vídeo. Actuaban sus padres, sus hermanos y tíos. Eso en USA gusta.

El añorado Miles Davis recrea su particular cover haciendo de "TIME..." una de sus grandes interpretaciones, 10 minutos de él mismo.

No quiero abusar de covers por no agotar. Queda claro que "TIME AFTER TIME" es una gran canción intimista, pegadiza y absorvente. Imitarla es sencillo, superarla, pocos lo han hecho.

EL CHICANO: ARMONIOSOS OJOS MARRONES

Hace poco escribíamos sobre el sonido Soul realizado por  blancos, Blue Eyed Soul (MAYER HAWTHORNE: BLUE EYED SOUL RENOVADO). A los yankis les van los colores para diferenciar estilos musicales, la prueba está en como definen el Rock, Soul, Jazz, que realizan los latinos  que residen en los USA, lo denominan Brown Eyed (ojos marrones) R&B, Soul, etcétera. 

Aunque este subgénero surgió en los '50 es en los '70 cuando nos llega en su mayor intensidad. Grupos como Malo, Guerra o EL CHICANO representan este estilo. Los protagonistas del post son estos últimos.

EL CHICANO (EC), proceden de Los Ángeles y su música englobaba todo tipo de géneros: Rock, Funk, Jazz, Salsa.
El grupo se formó como replica latina al movimiento social de finales de los 60 y principios de los '70, el Black Power. 

Su gran éxito fue "Viva Tirado", define a la perfección la amalgama de géneros que componen el sonido Brown Eyed. Estuvo 13 semanas en el Nº1 de Billboard.

Los EC se asociaron con grupos de Latín-Soul para añadir un contenido musical al movimiento político que se reflejaba en el Sur de California.

Segundo trabajo "Revolución", en el tema "Rasa" aparecen los tres  instrumentos característicos del sonido de  EL CHICANO, guitarra,  percusión (güiro y timbal) y el omnipresente organo Hammond B3.

Tienen más influencias de Soul y Salsa que de otros estilos más pujantes en aquellos años.  Hasta la fecha solo hubo un artista que representaba el Rock Latino, Richie Valens (La Bamba).

"Celebration" ('72), posiblemente el más completo, esencial en su discografía. La cover de "Brown Eyed girl" (Van Morrison) identifica fielmente su estilo. Considero que es de las mejores que se han realizado de este famoso tema.

EC publicaron nueve LP's hasta 1998 y varias recopilaciones. El fallecido fundador y pianista, Bobby Espinosa, formó parte de la lista "Hammond Heroes", una sociedad de élite formada por teclistas de ese instrumento.

"Just Cruisin" entronca con un sonido emergente que más tarde sería el Smooth Jazz. Pedazo de solo de guitarra. ¿A quien os recuerda?

Efectivamente, Santana.

EC abrieron el camino a grupos que luego despuntaron llegando a la fama, entre los más conocidos: War o más tardíos como Los Lobos (Chicano-Rock). Actualmente se denominan, EL CHICANO VIVE, formado por antiguos miembros y nuevas incorporaciones.

No podemos acabar sin  "Tell her shes lovely". Reflejo de la linea de sus últimos trabajos,más comerciales.