ONE HIT WONDER: CON UNO BASTA

XIMO SIGALAT
En la industria musical un ONE HIT WONDER es un artista que generalmente es conocido por un sólo éxito. También se  puede aplicar esta nomenclatura a  la literatura, el cine y otras muchas disciplinas.
Haciendo un poco de historia os diré que en el VH1-un canal de televisión por cable  estadounidense- emitió un programa musical que se llamó “100 GREATEST ONE-HIT WONDER” donde aparecían los intérpretes y canciones que fueron ONE-HIT WONDERS. Consistía en una serie de entrevistas, fotografías, vídeos y todo tipo de material de archivo. Todo sobre  lo que había pasado con ellos y  de cómo  lograron dejar huella en la historia de la música con una sola canción.

MICHAEL SEMBELLO – “Maniac”.  Un verdadero llena-pistas.  Su inclusión en la banda sonora de "FlashDance" ayudó en su triunfo.

THE KNACK – “My Sharona”. No es extraño oírla en muchas canchas de baloncesto y sigue acaparando fans. Vamos, que lo de la obsolescencia programada no va con ella.

¿Qué criterio seguimos para adjudicarle este calificativo a una obra musical?
En E.E.U.U. se considera como “éxito” una canción que se encuentre entre los primeros 40 de la lista de los "BillBoard Hot 100".
En el Reino Unido, el término ONE-HIT WONDER se usa para describir a un solista o banda que sólo tiene un éxito en los primeros 20 de "UK Singles Chart".
Esto son dos referencias tomadas al azar. Quiero decir, cada país puede tener su lista de éxitos y lo que gusta en un sitio puede no gustar en otro.
BUGGLES-“Video killed the radio star”. Tema polémico porque anunciaba que el vídeo acabaría con la estrella de la radio.

FOOLS GARDEN – “Lemon Tree”. Banda de Pop oriunda de Alemania y que logró un éxito masivo con este tema. Tenían la buena costumbre de tocar en vivo, versiones de temas de The Beatles o de  The Who. Menos mal.

¿Cómo los reconoceremos?


De repente, no sabes cómo ni porque, una canción que no deja de sonar y sonar en las emisoras de radio. Un artista que aparece en todos los programas de TV interpretando un tema del que el presentador  profetiza su éxito indiscutible.  Nos guste o no, esa insistencia de los medios, una y otra vez, hace que un día, sin darte cuenta comiences a tararearla  sin cesar. ¿Qué me ha pasado? Te está atrapando el “HIT WONDER”, después el tiempo dirá si se convierte en "ONE…”
 BARRY RYAN – “Eloise” Podría oírla una y otra vez y no me cansaría. Con Tino Casal, también.
 

AHA - “Take on me” Melodía pegadiza, fácil y bailonga.


¿Y el artista?
Ni que decir tiene que es el sueño de todo músico.  Encontrar ese tema, sea bueno o malo, que lo sitúe entre los elegidos de esas listas de éxitos que tanto gustan. Solo uno basta para que no les olviden y  que a través de generaciones les recuerden y formen parte del “Hall of Fame” de la música.
SWING OUT SISTER –“Breackout” Elegancia de  Corinne Drewery. No en vano era diseñadora de modas antes de unirse al grupo. Un clásico en las “radio formulas”.

 
MIDNIGHT OIL – “Beds are burning”. Banda de Hard-Rock australiana caracterizada por sus directos y su activa implicación política.

¿Qué criterios he seguido para elegir los temas de este post?
Cada uno podría hacer su lista particular y no habría dos iguales. Si establecemos una variable temporal, o sea, si hago esta lista mañana probablemente sería distinta, si no totalmente por lo menos en parte.
Interviene otra condicionante, el espacio. No podemos hacer una lista con 40 temas que acabarían aburriendo al más paciente y siempre nos dejaríamos alguno, digamos, imprescindible.
He hecho la selección de un modo intuitivo y sin querer establecer prioridades.
Simplemente, me he dejado llevar por el momento. Que corra el aire.
TOMMY TUTONE – “Jenny”. Estupenda canción para tocar la guitarra sin guitarra.

SHOCKING BLUE – “Venus”. Mi favorita. Además me trae gratos recuerdos. Los veranos, allá por los 70 y pocos, con los bolsillos vacíos y todo el tiempo del mundo, las  noches eran muy largas. A petición popular y para llenar nuestro tiempo de ocio……"Ximo, saca la guitarra". Tenía su aquel. Al principio sometía a mi audiencia a las primeras notas del “Romance Anónimo”, pieza cuyo aprendizaje era obligado para todo aquel que se iniciara en la guitarra clásica. Acto seguido…… pues sí, lo que estáis imaginando. Venus, sus primeros acordes y luego ese desenfreno que era, deslizar el dedo a lo largo del mástil por los trastes de la guitarra imitando a los S.B., para enlazar otra vez con los acordes y ya la canción. Por supuesto el inglés inventado. Yo he estudiado francés.
 



¿Qué conclusiones podríamos sacar de estas cuatro líneas?
Siempre resulta agradable recordar estos "ONE HIT WONDERS". Son temas que ocupan su pequeño espacio en nuestras vidas y que con nostalgia nos hacen creer que cualquier tiempo pasado fue mejor. Hoy en día, nos resultan casi imprescindibles.

JIMMY CLIFF: ARRIBA LAS MANOS, ESTO ES REGGAE



He de reconocer mi olvido por el Reggae en este blog, pero  últimamente llegan pocos inputs de este ritmo que a todos alegra y nos hace vibrar. Será porque el Reggae convencional se ha escindido en tantos subgéneros que no nos atrae como lo conocimos.
El Reggae procede de la fusión de dos estilos, el Rocksteady y el Ska. Nace con Desmond Decker para después eclosionar entre otros con Bob Marley, Peter Tosh y nuestro próximo invitado. A partir de aquí nacen multitud de subgéneros: Dancehall, Ragga (Raggamuffin), Reggae Fusion, Reggaeton, Hi-Hop, por no extenderme en los  Dubs (Remixes) que han invadido casi todos los estilos.

Por suerte aún podemos disfrutar de un mito, JIMMY CLIFF, innegable leyenda del Reggae.
Oigamos algunos de los muchos temas que corroboran su aportación a la historia de la música. Ninguna os será desconocida.

"You Can Get It If You Really Want" pertenece al film "The Harder They Come", su banda sonora impulsó que el Reggae llegase al resto del mundo.


"Reggae Night", ¿quien no puede vibrar con ella? hasta los buitres que anidan en la barra del local mueven sus alas a los primeros compases.


"Many Rivers to Cross", toma balada, de ella se han realizado covers hasta decir basta.


Recientemente ha lanzado al mercado su último trabajo "REBIRTH", el primero en ocho años. Y esto hay que celebrarlo, porque de nuevo nos reconcilia con este ritmo tan pegajoso e hipnótico.

 "World Upside Down" tema sin estridencias que invita bailar.

En él revisa su pasado y vuelve a sus raíces. Es un renacimiento, un nuevo capitulo de los próximos que le quedan por escribir y lo mucho que le queda por hacer (CLIFF dixit). Fue un viaje a África (apuntar que Etiopía es la tierra prometida de los rastas) donde cargó energía y inspiración lo que le impulsó a volcarla, de ahí este trabajo.

"One More" tema principal es un perfecto gancho que exhorta a bailar.


CLIFF es una persona comprometida con impulsar las mejoras sociales que beneficien a las generaciones futuras, la consecución de los derechos humanos. Sus letras así lo demuestran, es su meta desde que empezó en la música con su primer trabajo en 1964.

"REBIRTH" contiene 10 temas originales y dos cover, no es tan comercial como se espera, pero tiene varios temas que incitan al baile. El resto para los acerrimos a su mensaje y lo que JIMMY CLIFF representa.

"Blessed Love" acústico que nos conecta poco a poco.

La oferta esta tan amplia y dispersa que es difícil que retorne el Reggae como lo conocimos. Eso sí, todos los veranos aparece en forma de hit facilón y machacón, patrocinado por la bebida refrescante de turno, omnipresente en todos los chiringuitos-verbenas-discos. Después el olvido. 

Yo sigo teniendo fe en que el Reggae resurga de nuevo, evolucionado como ha pasado con el Soul (Retro, Neo). Mientras tenemos a aristas como JIMMY CLIFF que lo revitalizan.


Su web:www.jimmycliff.com 

LIONEL RICHIE: RENUEVA SU ESTRELLA

 
 
  
Los artistas celebérrimos además de trabajar su creatividad  saben estar cuando y donde hace falta, dan juego a los medios de difusión, estos lo admiran y colaboran en extender su fama, esto se llama Profesionalidad.
Si además han conseguido innumerables éxitos, los artistas que despuntan desean colaborar en sus trabajos, sueñan con estar en los créditos, es Influyente.
Si los artistas consagrados y ante su petición colaboran con él, sin cortapisas, es Respetable.
Es el caso de LIONEL RICHIE  al que considero posee esos valores, dificiles de conseguir y faciles de perder. 
Este 2012 reaparece con un nuevo trabajo después de tres años de inactividad. El último LP lleva el nombre de su ciudad natal "TUSKEGEE"En él nos presenta una selección de sus mejores temas, revisiónados al estilo Country.

"You Are" con Blake Shelton, video entre las bambalinas de un estudio de grabación. Esplendido tema.

Su poder de convocatoria reunió a los artistas más prestigiosos en el Country, desde los consagrados Willie Nelson o Kenny Rogers, Jimmy Buffett, a los confirmados, Shania Twain, Billy Currington, Darius Rucker, entre otros no de menor renombre.
Un acierto la revisión y selección de temas e invitados. Canciones que perduran, desvinculadas del prisma Soul.  Con "TUSKEGEE" ha conseguido un  Disco de Platino por las altas ventas en diversas partes del mundo.

"Just For You", genuino AOR, refleja el espíritu del estilo buscado por Richie. Acompañado por Billy Currington.

 
Este artista que desde sus comienzos con The Commodores grupo de Funk y Soul y después como solista no ha dejado de cosechar exitos. Ganador de un Oscar al mejor tema con "Say you, say me". Promotor junto a Quincy Jones y Michael Jackson, del álbum benéfico "USA for Africa. Compositor del tema "We are the world".
Ganador de cinco premios Grammy. Es de los pocos artistas que perduran omnipresentes en el sello Tamla Motown.
 
Para nostálgicos, su  dueto con Kenny Rogers "Lady" lo catapulto a la fama, puro algodón dulce.
 

 
Tiene en mente un proyecto que se le resiste, durante 2009 intento volver a reunir a The Commodores y retomar viejos títulos. De momento no lo ha conseguido, pero seguro que no ceja en el intento.
Para los que disfrutan de las baladas románticas aquí tiene un garantía de calidad, música para recordar momentos inolvidables.   De  momento este "TUSKEGEE" nos ha devuelto una estrella  renovada.



Su web: lionelrichie.com





ELECTRIC GUEST: AGRADABLE SACUDIDA MUSICAL






Hay ocasiones en las que gracias a la fama de un productor musical se crean grandes expectativas  alrededor del grupo con el que este trabajando. La inquietud y el interes genera una serie de mensajes que favoreceran la mejor acogida del producto una vez finalizado. Eso sí, la crítica analiza el resultado final con mayor rigurosidad.

Pongamos una reciente situación de colaboración, por una parte tenemos al músico-productor Danger Mouse (DM) de reconocida profesionalidad  (Gorillaz, Norah Jones o The Black Keys). Por la otra, ELECTRIC GUEST, grupo californiano de indie-Electrónico con multitud de influencias y estilos, Soul, Synth-Pop, R&B.
El dúo  gracias a su amistad familiar con DM, consiguieron convencerlo para que les produjese su primer LP "MONDO" (2012). El resultado a grandes rasgos es positivo.

"This Head I Hold",  tiene ese aire retro  que lo hace divertido y bailable, con él consiguen su primer hit.
El grupo presume de tener un centenar de temas compuestos, DM se encargo de cohesionar lo mejor de ellos consiguiendo un aceptable resultado.
"MONDO" es apropiado para los calores estivales, de fácil escucha, entretenido. Canciones arropadas por rasgueos de guitarra, sintetizadores y coros que facilitan el estribillo haciendolas más sugerentes.

"Waves" el sonido de la pianola de feria da entrada a un tema psicodélico facilón.

"MONDO" como tarjeta de visita de ELECTRIC GUEST tiene buenos arreglos, algunas composiciones pecan de mal metraje, presenta temas  de duración muy dispar (de dos a ocho minutos). En las extensas su duración contribuye poco a la canción, en las cortas se quedan incompletas.
"Troubleman" refleja lo expuesto, cuanto ganaría si se acortara un poco.

ELECTRIC GUEST es un grupo a seguir en sus próximos trabajos. Queda claro que aunque el productor destaca  en "MONDO" por encima de los autores, se les nota la falta de madurez al ser su primer larga duración. Esperamos finalicen rápidamente el rodaje  y que la próxima valoración sea superior.


Su web:http://electricguest.com/



GOTYE: EL REY DE LAS REDES



Si un artista quiere amplificar su impacto y conseguir renombre no puede desdeñar el estar presente en las redes de comunicación visual más importantes, llámense MTV (público menor de treinta años), YOUTUBE (generalista, cabe todo de todos), VIMEO (prevalece la creatividad artística). Son los actuales indicadores para calibrar el éxito. Los medios están ahí y su accesibilidad es relativamente abierta, mayor en la segunda.

La mayoría de los músicos cuando comienzan carecen de apoyo económico para promocionarse en estos circuitos. Un dato, realizar el vídeo-clip de un solo tema de Beyonce o Lady Gaga suele tener un coste superior al millón de €, sin contar la promoción que conlleva, superándose esta cantidad con creces.
Una de las mejores opciones cuando se tiene un presupuesto muy bajo es apostar por artistas audiovisuales que desean despuntar. Para eso hace falta tener buen ojo y una amplia agenda de contactos.

GOTYE (pronúnciese go-ti-yei o Gaultier), músico australiano de Tecno-Pop, cuyo nombre autentico es Wouter de Backer es el ejemplo de lo expuesto. Su buen hacer con composiciones atrayentes y la unión a estos creativos le ha dado un resultado incuestionable.

 "Somebody That I Used to Know", pertenece a su último álbum MAKING MIRRORS.
 
  
Si lo comparas con otros video-clips sorprende su éxito. Es resultón y aunque no es novedoso los números le avalan, cerca de seiscientos millones de visitas en YOUTUBE, sí, 600 millones y no contamos el resto de medios.
Suerte, contactos y un buen plan de marketing viral. En este último punto esta posiblemente el exito.
Perfecto mensaje audiovisual  "State of the Art" un reggae electrónico con laboriosa coordinación audiovisual.

GOTYE, tiene un timbre de voz que recuerda al mejor Peter Gabriel o a Sting. Es creativo y minucioso, controla todo el proceso de producción, hasta la portada. Diversifica la imagen en los videos de sus temas, teniendo predilección por la animación fantástica.

Utiliza objetos cotidianos y vulgares para realizar las composiciones, desentrañando los más mínimos sonidos. En "Eyes Wide Openpara conseguir sonidos graves para el tema colocó cinco largas cuerdas atadas a una serie de postes de metal de la granja familiar y grabó el sonido producido. Para oídos sutiles.


 Sus canciones crean un ambiente  inusual dentro del mismo género musical. Riffs de bajos pesados ​​y ritmos infecciosos. Se le ha comparado con los RadioHead o Depeche Mode, pero él es de otra escuela, la australiana, en algunos temas asemeja a Flash and the Pan

Retro-Soul multicolor, "Learnalilgivinanlovin" recuerda al Steve Windwood de los '80.


Vivimos en una sociedad tan dependiente de la tecnología, de los medios audiovisuales, que los sonidos y la imágen son un nexo difícil de desvincular.
GOTYE, se preocupa de engalanar sus trabajos y los ofrece en diferentes bandejas. Tú eliges.



Su Web  http://gotye.com/


ELIANE ELIAS: PIANISTA MADE IN BRAZIL




 

Cuando se le pregunta a alguien que tiene poca predilección por el Jazz, si ha escuchado alguna rubia pianista de Jazz, la respuesta inmediata es, Diana Krall.
Así lo inculca la mercadotécnia cuyos intereses se basan en entronar a un artista para eclipsar a otro. Si te gusta el Jazz, sabes que hay otra además de. Me refiero a ELIANE ELIAS.
Brasileña, de Sao Paulo. Pianista versátil, compositora y cantante. Poseedora de una impecable técnica y una capacidad innata para la improvisación, capaz de enfrentarse por igual al Jazz más ortodoxo, a la música clásica o a la música popular sudamericana. Pero sobre todo, una gran pianista de Jazz en el sentido estricto del término. Una rubia y guapa pianista.

¿Pero que es lo que diferencia a ELANE ELIAS?  Que sus temas tienen unas pocas revoluciones de más respecto a sus semejantes, generando Good Vibrations. 
 Do we go!
"Samba Triste" poca tristeza entre tanta enegía volcada sobre ochenta y ocho teclas.


Aunque fue educada en la música clásica, con doce años ya interpretaba a Art Tatum y Bill Evans. A los diecisiete actuaba  acompañando al piano  a Toquinho y a Vinicius de Moraes. Con veintiuno realiza una gira por Europa y conoce al bajista Eddie Gomez. Este le invitara a trasladarse a New York donde continuara sus estudios hasta que en 1983 se incorpora a Step Ahead, grupo formado por eminentes jazzistas (Michael Brecker y el propio Gomez entre ellos). Dos años después se une profesional y personalmente al trompetista Randy Brecker. En 1986 opta por seguir su carrera como solista.
Actualmente tiene veinte obras publicadas. En ellas da cabida a múltiples subgéneros del Jazz: Bossa, Fusión, Smooth... En todas siempre aporta ese toque personal con sabor brasileiro. 
 "Delicatessen" el título define el tema. Para los que no tienen predilección por el Jazz.

Sus composiciones están plagadas de gran contenido emocional. Por supuesto donde más brilla ELIANE es en la interpretación de composiciones brasileñas, maestros ha tenido. Sus trabajos en "PAULISTANA", "PLAYS JOBIM", "FANTASÍA" son el reflejo. 
Es tal el prestigio de ELIANE en el mundo del Jazz que tiene una relación profesional recíproca con los más eminentes mitos del Jazz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Toots Thielemans. 
 
 "A Ra (The Frog)", cover del eterno tema de Joao Donato, más Bossa imposible.



Volvamos al más cercano presente con su último trabajo, "LIGHT MY FIRE"(2011). Un trabajo realizado con Gilberto Gil, cantante, compositor, ex-Ministro de Cultura de Brasil. En el incluye varias covers de artistas de renombre y principalmente de G.Gil
Lo notable de este trabajo es la perfecta compenetración conseguida entre ambos, de hecho la mayoría de cortes se realizaron en una primera toma, algo inaudito hoy en día.
Un trabajo para incondicionales de ambos.


  De voz y sus dedos salen notas de que evocan los ritmos calientes de su Brasil natal.
Tal es su pasión por la música que además de sus giras y grabaciones ejerce como profesora de piano en el Lincoln Center de New York y como miembro de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz.
 
Eliane en su Salsa, "Made In Moonlight" preciosa balada romántica. 
 

 Puedo asegurar que uno de los grandes proyectos de los productores musicales es el juntar dos pianos y sentar en un extremo a ELIANE ELIAS y en el opuesto a Diana Krall. Difícil poner epítetos a la belleza musical que crearían los dedos de estas RUBIAS PIANISTAS. 
Aparte del instrumento y el físico tienen muchas similitudes, el entusiasmo con el que cada una revitaliza a sus autores, D. Krall a los compositores del American Songs Books, E. ELIAS a los grandes de la música  brasileira.
De momento sus sellos discográficos no desean un face to face y se encargan de que no casen sus agendas. 
Creo que una de las dos no lo desea. No me preguntes cual. 






 Su web:http://elianeelias.com



TOM JONES: CONTINUA ADAPTACIÓN AL PRESENTE



Hay artistas que necesitan estar en el escenario para sentirse vivos, la pasión de  interpretar una y otra vez sus composiciones, el calor de los aplausos, es su melange. Es el caso de nuestro invitado.
Tiene una sonrisa cautivadora, tupido pelo rizado, viste americana negra, pantalón ajustado, sempiterno cuello de cisne y  micrófono en mano -mero objeto, porque con ese chorro de voz te hace dudar que le haga falta-. Estos detalles forman la imagen de un icono de la música, Sir TOM JONES (Tiger Of Wales).

Su carrera hacia el éxito comenzó cuando conoció a Gordon Mills. Un astuto y hábil publicista que se hizo cargo de su trayectoria musical. Potenció la viril imagen sexual de TJ para enganchar al público femenino.

Fue con su segundo sencillo, "It's not unusual" ('65), cuando obtuvo su primer Nº 1. El tiempo ha convertido el tema en un clásico del Pop.
¡Vaya golpe de cadera!

Después vinieron varios éxitos y su colaboración en las bandas sonoras, "Thunderball" (James Bond) y "What's new Pussycat?, que lo mantuvieron en el candelero. Más tarde "Delilah", "Help Yourself" y una batería de temas que le consolidaron como la estrella que es.
A su vez protagonizó un programa de TV en USA "This is Tom Jones" y con el plena popularidad.
Más tarde Mills recompuso la imagen de TJ y lo vendió como crooner elegante para un público más maduro. Lo consiguió.
Siguiendo en esa línea hasta que en 1988 gracias a Art Of Noise realiza una cover del tema "Kiss" de Prince. Situandolo de nuevo en primera línea.


Con este cover de Prince "Kiss", si no se llena la pista de baile, es que estás en una fiesta de sordos.
En 1994 "THE LEAD AND HOW TO SWING IT" un trabajo Pop con ritmos electrónicos.
En 1999 llegó "RELOAD" un superventas, diecisiete duetos con artistas contemporáneos (Van Morrison, The Pretenders, Simply Red, etc) y covers que convierte en imperecederas. 
Dos ejemplos de ello: "Burning Down The House" de Talking Heads y "Sex Bomb" demostró que sabe amoldarse al presente.

Con estos trabajos se pone de manifiesto la perpetuidad de este TJ en el mundo de la música popular.
Después vendrían varios trabajos en los que hay colaboraciones con Jools Holland y el acercamiento a la música popular norteamericana. Con "24 HOURS" ('08) se acerca al sonido retro y al alma del sello Stax Records. Un trabajo poco relevante, para olvidar.

En el 2010 "PRAISE & BLAME", un acercamiento  al Country, y al R&Blues. Es la reconciliación del artista con el Creador  Brillante, con una notable producción. Más que recomendable trabajo. Casi fue Nº 1, pero se lo arrebato Eminem.
"Burning Hell" de John Lee Hooker, con ella abre sus conciertos. Contundente aperitivo para lo que vendrá después.

Una de las muchas cualidades que tiene es su buen gusto para elegir el repertorio. De nuevo lo demuestra con la reciente publicación de "SPIRIT IN THE ROOM", un álbum de covers. En él plasma su versión personal de obras de Leonard Cohen, Paul McCartney, Tom Waits, Paul Simon y varios más.
Temas intimistas, solemnes algunos, canciones que nos llevan a la relajación. Es un trabajo tremendamente sobrio, considerado por la crítica como una continuación de su anterior entrega.

"Hit Or Miss" de Odetta, el tema más ligero del LP. Country-Gospel facilón.
Se ha alejado de su estilo divertido y fiestero para renacer como un nuevo cantante, no encasillándose en el típico estereotipo de  crooner almidonado que se dedica a recibir homenajes por su trayectoria. En sus inicios también cantaba canciones Blues y Gospel, pero no con la solvencia que infunde en sus recientes trabajos.

 "Tower Of Song" de Leonard Cohen refleja la linea de " Spirit Of The Room".

Con 72 años, 50 en sobre el escenario, siempre se ha dicho que es un work-alcoholic (adicto al trabajo), aunque realmente es un autentico entertainment artist (artista del espectáculo). Sus cuarenta (40) Lps y sus eternas giras lo confirman.
Eso sí, su descanso anual son dos semanas en Las Vegas, ¡para actuar en su plaza favorita!.

¡Larga vida al Rey Tigre!


Su web: http://www.tomjones.com

CUMPLIMOS UN AÑO, QUE NO ES POCO

¡¡Cumplimos 1 año!!

Sí, ya han pasado doce meses desde que comenzó esta andadura plenamente satisfactoria.
Creo que hemos cumplido el objetivo de buscar, filtrar, proponer y compartir una variedad de exquisitas opciones musicales que las multimedia nos ofrecen.
Rescatamos cerca de sesenta propuestas que consideramos tienen calidad suficiente  para no pasar fugazmente o desapercibidas, a veces por  la falta de promoción, otras por nuestra imposibilidad temporal para estar continuamente al día. "Antes teníamos acceso a una ínfima parte de lo que había en el mercado discográfico y nos creíamos que lo sabíamos casi todo. Ahora que tenemos acceso a casi todo parece que no sabemos casi nada"(Ximo dixit).
 
Hay una serie de posts que no han salido en su momento y no deseo se prorroguen más. Solución, los he invitado a esta celebración, creo que son una buena compañía.

Deleitémonos con un bocatto di cardinale, "Midnight In Harlem" de TEDESCHI TRUCKS BAND. Los primeros 40 segundos son suficientes para captar tú atención, con los 10 siguientes te atrapan. 
Tedeschi &Trucks, Couple Blues.


ME'SHELL NDEGEOCELLO, una trayectoria de nueve LPs sin  etiquetas que la definan, Jazz, Soul, Pop. Con su último trabajo "Weather", sin perder su identidad denota un acercamiento a Tracey Chapman.

 "Faithful" ('99)- Te acaricia el alma.


Gracias a José Bertó, Vicent Bruixola y Ximo Sigalat que aportan otro prisma al blog, resetéandolo con sus posts cuando abuso de algún estilo, aportando frescura. Espero nos sigáis acompañando. Esta va dedicada.


ALABAMA SHAKES. Conocen a la perfección los patrones clásicos del R&B y el Soul. Ellos los actualizan, algo que no suele ocurrir frecuentemente. Mi candidato a mejor grupo para 2012. Único LP. "BOYS & GIRLS".

Una nueva definición de R&B: "Hold On". 
 

Durante un año con -Original vs Cover-, hemos recuperado y revisado temas con la pretensión de magnificarlos un poco más, desempolvando otros que no debían seguir olvidados.
ANTHONY DAVID (Atlanta-USA), compositor y cantante de R&B y Soul. Con cartel en su país, le falta un sello que le promocione con mayor intensidad fuera de sus fronteras. Calidad no le falta. Le falta prodigarse más.
Tuve la suerte de poder comprobarlo en el Blue Note Jazz Club de NY. Me cautivó, el ambiente creado por él con su guitarra acompañándose por un batería, era mágico.
 "Something about You" de Level 42, que diferente suena de la voz de Mark King. tiene otro color.

De nuevo os pido vuestros comentarios, sugerencias y críticas, sin ellas es difícil progresar en la mejora de este espacio. 
Espero por lo menos haberos provocado, en alguna ocasión, una agradable liberación de endorfinas. 

See You Next Post!!