CSI Y LOS QUIEN (THE WHO)

CSI en cualquiera de sus entregas (LAS VEGAS, MIAMI, NEW YORK) tienen  muchas cosas  en común, entre otras, las bandas sonoras pertenecen al mismo grupo, THE WHO ( Los Quién).
Este grupo, emblema del movimiento Mood, junto con The Rolling Stones y The Beatles son la esencia del Pop-Rock ingles.
THE WHO compusieron uno de los himnos más representativos del rock, "My Generation" y en él la frase «Espero morir antes de envejecer». Autentica declaración de la rebelión juvenil de los '70, revitalizada como consigna en los '80 por el movimiento Punk.

Las canciones que abren el CSI MIAMI y CSI NEW YORK, pertenecen a su trabajo "WHO'S NEXT", posiblemente uno de los 100 mejores LPs del Rock de todos los tiempos.
 
En España cuando se publico (1971) la censura se hizo notar, le cambio la portada porque le pareció grosera. "No se debe orinar en las paredes", era la moraleja de los censores. Realmente era una sorna de la película "2001 una odisea del espacio" ( S. Kubrick).

 

A cambio pusieron esta otra totalmente anodina. Como no hay mal que por bien no venga, el disco con la portada española ya se cotiza en 1000€.

Damos gracias que no pusieron la 2ª propuesta (Keith Moon, el batería, en pose lasciva)  porque el disco no hubiese salido hasta el fin del régimen franquista.


Pero a lo que íbamos, he aquí las versiones completas de los CSI, que no se diga que solo conocemos la intro.

"Baba O'Riley" (CSI Miami), siempre sorprende ver a Pete Townshend tocando la guitarra a modo de aspas de molino.


"Won't get fooled again" (CSI New York). Aunque parezca lo contrario Keith Moon solo tiene dos brazos, no ocho, John Entwhistle siempre hieratico solo mueve las manos.

"Who are you" del Kids Are Allright ( CSI Las Vegas), la más conocida.



"Who's Next" formaría parte de la inmensa discoteca que me llevaría a la isla desierta.

ORIGINAL vs COVER II: ME & MRS JONES

Hay autores que por su genialidad se superan constantemente y nos sorprenden con trabajos que se convierten en clásicos: Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Bob Marley, ...
Hay otros que con solo un  tema  consiguen un clásico (One Hit Wonder) y llegan al estrellato. Después todas sus composiciones quedan supeditadas, por ejemplo: Music (John Miles), My Sharona (The Knack),Year the cat (Al Steward), la lista es interminable.

Un tema imprescindible de los '70 fue "Me & Mrs Jones" de BILLY PAUL, cantante y figura del soul que participo en la eclosión del Sonido Philadelphia compuso este clásico que se convertiría en una de la mejores love-song de la historia. Después poco más.

Billy Paul "Me & Mrs Jones" (Original)
 

Más actualizada en la voz de SARAH JANE MORRIS, cantante que se dio a conocer con The Communards y Bronski Beat, no muy conocida en España y con una dilatada carrera musical. Su voz de contralto, desgarrada y profunda  se apropia de cualquier canción convirtiéndola en propia.
Sus trabajos destilan pasión, al igual que sus versiones: "Fragile" de Sting o "Never Gonna Give You Up" de Barry White, entre otras. S.J.M. es una artista a descubrir.

¿Bailas?
       

Como semi-Cover la de Michael Bubble, en este tema, a su voz le falta calor, suena a OT.

JANET JACKSON RECUERDA AMERICA BAND

En la década anterior ante la falta de nuevas tendencias y creatividad musical, se puso de moda por artistas consagrados con necesidad de subir en las listas, el recuperar viejos  éxitos. Inagotable filón.

Las compañías discográficas explotan hasta la saciedad esta formula. Les facilitan al artista un DJ de incipiente éxito o un productor de renombre, a demanda. Se elige un oldie y, o bien lo alteran a su gusto machacando el estribillo, o lo siguen fielmente. Las nuevas técnicas de grabación hacen el resto. El sello negocia con los multimedia, la amplificación y la reiteración del tema, captando consumidores de  todas las edades. Resultado TOP 1.
Ejemplos, en la primer opción Cher (vocoder sound) o Madonna (DJ), en el segundo, Rod Stewart (American Oldies), Michael Bubble (Sinatra), etcétera.

Una muestra de cómo apoyarse en un oldie para mejorar su propio estilo es “Someone to call my lover” de JANET JACKSON. El tema copia los acordes iniciales del “Ventura Highway” de AMERICA, banda de Folk-Rock de los '70, cuya composición más conocida "A horse with no name", entre otras, no faltaba en los guateques y discotecas de la época. Un indiscutible abre pistas. JANET lo actualizó dandole color Soul.


                           
La original en directo, sigue siendo un gran tema después de casi ¡40 años!
                            AMERICA "Ventura Highway"

DONAVON FRANKENREITER: UN ROCKERO EN LA CRESTA DE LA OLA


 El Surf es un deporte que por su plasticidad atrae en cualquiera de sus expresiones: películas, ropa, gadgets y por supuesto en la música, con el que está íntimamente ligado. La Surf Music (SfM) es R&R y una mezcla de Soul y Jammy Blues (dulzón) cuyo mayor protagonista son las voces y el sonido reverberado de la guitarra, que asemeja al de las olas. Abarca el Surf-Rock (Dick Dale & Del Tonos), el Surf-Pop (Beach Boys) o Surf-Instrumental (The Surfaris).
Desde hace unos años hay una nueva variación dentro de la SfM, el Surf-Folk, que actualiza la imagen del surf con la música. En él prevalece el acústico y las melodías intimas y pegadizas. El más conocido, el hawaiano Jack Johnson.

Esta vez vamos a realizar este post con uno de sus antiguos socios:  DONAVON FRANKENRIETER

Es un surfer de nivel mundial que estuvo en la cresta de la fama por su habilidad con la tabla y desde el 2002 volcado con su otra pasión, la música. Influenciado por Willie Nelson, Ben Harper, Dave Mathews y tras su estrecha relación con el sello de Jack Johnson  creó su estilo musical. Su sonido es un soft-rock pegadizo. Canciones que nos recuerdan a playa, arena, sol, juergas. Sus melodías marcan la temperatura.
Posiblemente su hit más conocido "Free"

Uno de sus mejores temas "It Don't Matter" realizando un dueto con el grupo brasileño KID ABELHA.


A DONAVON le va más el acústico, aqui va este unplugged con varios temas temas. Si te gusta el Rock, un deleite y si no también.
 






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ORIGINAL vs COVER: BRIGHT SIDE OF THE ROAD

"Las comparaciones son odiosas". Esa frase desde el punto de vista musical no debe ser peyorativa o deplorable, digamos más, es constructiva. Si no ¿de donde saldrían esos maravillosos temas que se crean a partir del original? Si la superan, la engrandecen. Hay ocasiones en que son lamentables o no aportan nada. De momento, sea buena o mala e independientemente de quien la realice, el autor la agradece porque recibe más royaltis.

Abrimos una nueva sección en la que iremos poniendo las mejores, Original y Cover ( que no copia). Las peores nos los reservamos, aunque  apuntaremos alguna.  Esta vez Live versus Live.
La inaugura alguien cuya capacidad para crear éxitos es indudable:  VAN MORRISON, "el tigre de Belfast", genuflexión.


La historia de la música le debe reconocer a V. M. más de lo que a otros por menos les atribuye.
Ha realizado  40 LPs, no hay error, 40, sin contar recopilaciones. Lleva en activo más de 45 años. Son innumerables las versiones que se han realizado de sus composiciones en todo tipo de estilos y en especial de esta "Bright Side of the Road". Todo un clásico que no falta en sus recopilaciones. 

Hacemos patria y el Cover es de uno de los grupos españoles más respetados y admirados: DANZA INVISIBLE.

Profesionales como pocos, con temas propios, algunos convertidos en Oldies, y también versioneados, como Sabor de Amor, Reina del Caribe,... Poseen una amplia discografía (19 LP), destacan por sus temas pegadizos  y sus directos, contundentes e inolvidables.
La versión de "Bright Side ..." se tradujo literal "Al otro lado de la carretera", no desmerece la original sino que la enriquece con su estilo y ritmo más acelerado.



Una cover no muy afortunada pero no exenta de calidad  y esperamos no ofender a ningún fan, es la versión de SHAKIRA. Imprime su caracteristica voz y hace amagos de Soul pero no consigue personalizarla.



De todas formas  "Bright side of the road" es una tema de tal calidad que es dificil destrozar.

IMELDA MAY: LA JUDIE GIRL

Los "Teddy Boys", es una subcultura que floreció en Inglaterra en los años '50. Se caracterizaban por un look exclusivo que buscaba diferenciarse del resto de adolescentes de aquella epoca.
Ellos vestían de forma elegante y costosa (dandies), chaqueta de paño de medio cuerpo, pantalón ajustado, calcetín visible y su peinado característico, el tupé (quiff), ejemplo Elvis Presley.
Al igual que los "Teds" también están las "Judies", sus chicas. Su indumentaria: zapatos planos, faldas de tubo, chaquetas entalladas con cuellos de terciopelo, el cabello en cola de caballo, etc.
Estaban influenciados por el Rock &Roll americano y son los precursores de los Mods y los Rockers.

IMELDA MAY: Esta dublinesa reencarna a las Judies Girl. Su look revisionado, destacando su tupé bicolor, caracterizan a alguien que con sus canciones y su banda de look vintage ha revitalizado la música. Sus composiciones van desde un Rockabilly actualizado, pasando por el burlesque, el blues y el jazz. La energía que irradia Imelda  nos transporta a los '50 y la convierten en una estrella a destacar en esa eclosión de artistas que están revitalizando el R& B Británico.


Empezamos con "Inside Out" de su último trabajo Mayhem (2010)



Despues de este no podemos dejar olvidado su "Johnny's got a Boom Boom"



Su Link:

RAPHAEL SAADIQ: PRECURSOR DEL NEO-SOUL






El Neo-Soul es un estilo cuya raíz es el R&B actual. Se basa en la recuperación del sonido Soul más clásico de los años 60 (Aretha F, James Brown, Otis Reading) y 70 (Stevie Wonder, Marvin Gaye).
Lo positivo es que  rescata sonidos y estilos sin plagiarlos, solo sigue las bases para crear nuevas composiciones. Referencias, innumerables, en la parte USA, D'Angelo, Erykha Badú, Macy Gray. En la parte Europea imperan las féminas: Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae. Joss Stone.

Uno de los precursores es: RAPHAEL SAADIQ, compone, interpreta y produce. Es el autor más demandado por cualquier artista actual para  colaborar en sus trabajos. Su primera banda "Toni,Toni,Tone" fué el rodaje. Su unión con el soul-man, D'Angelo, lo lanzo a la fama. Ya en solitario crearía el que hoy es su sonido, mezcla de Rock clásico con el Soul tradicional. Su voz y estilo recuerdan unas veces a Stevie Wonder en su etapa teenager, otras, al mejor Marvin Gaye. Su look de los '60 completan el perfil. Es un artista a tener en cuenta, su último trabajo "Stone Rollin" lo confirma.

Esta vez insertamos no uno, ni dos, sino tres temas, el primero de su LP "The Way I See It", el segundo de su reciente "Stone Rollin" y el tercero, un live  acústico sin percusión, "Radio".
Ninguno tiene desperdicio. Enjoy.

"100 Yards Dash" (2009)


"Stone Rollin" (2011)

"Radio" (2011)

MAMBO: Pantera Mambo

Los primeros compases de un Mambo nos incitan a bailar. Lo usual es contar hasta ocho. ;-)
Primero esbozas una sonrisa buscando la complicidad, después aparece el deseo irrefrenable de mover los hombros y brazos, los pies, inmediatamente…



Originario de La Habana (Cuba), nacido en los años 30 de la mano de  Orestes López, hermano de Cachao. A posterior Pérez Prado (Mambo nº 8) a mediados de la década de los 1950 lo hizo popular en La Ciudad de México y de ahí al  resto del mundo. En USA fué promovido por las grandes orquestas latinas muy influenciadas por el Jazz  (Xavier Cugat,Tito Puente, Johnny Pacheco), que lo desarrollaron y a su  vez mantuvieron viva la larga tradición del Jazz. En esos años los maestros del jazz estaban inmersos en crear nuevos movimientos jazzísticos, como el  Bebop.
Hace unos años lo revivió Lou Bega con su archifamoso hit veraniego, Mambo nº 5 .

Lo volvemos rescatar de la mano de la orquesta colombiana, LA 33 y su exitoso "Pantera Mambo". Huelga decir de que color es la pantera.  
Son chévere.


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La 33 - La Pantera Mambo





VICENTE AMIGO: LA GUITARRA CERCANA

VICENTE AMIGO, guitarrista, nacido en Sevilla y criado en Córdoba. Formado en la escuela de Manolo Sanlucar.
Su flamenco se acompaña por percusiones, instrumentos eléctricos, vientos y voces internacionales.
Experimenta e investiga nuevas formas, se recrea, y profundiza con su flamenco en otras músicas sin desvirtuarlas. Mezcla en un solo tema palos de distintos ritmos con una naturalidad prodigiosa, la misma con la que sus músicos arropan las notas que salen de su guitarra.
Ha compartido escenarios con Stanley Jordan, Milton Nascimento,  John McLaughlin y Al Di Meola, por no nombrar a todos los más selectos cantaores y guitarristas flamencos.
Sus siete trabajos y diversas colaboraciones lo acreditan. Por supuesto, su maestría es aclamada internacionalmente y como es habitual, más conocido en todo el mundo que en España.

Disfrutar de una de sus perlas "Tres notas para decir te quiero". ARTE.


MARCUS MILLER: EL PROTAGONISMO DE LAS BAJAS FRECUENCIAS

Uno de los conceptos básicos del músico de Jazz, entre otros, es conseguir un sonido propio que exprese sus emociones.
Un ejemplo de esto es MARCUS MILLER. Con 13 años tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya trabajaba de manera regular por los clubes de Nueva York en varios grupos. A los 22 formaba parte de la banda de Miles Davis, su ídolo. En el '86 le produjo a este su álbum "TuTu". Ha colaborado en más de 500 grabaciones, incluso compone B.S.O.

Su estilo enclavado en el Smooth Jazz (sub-genero del Jazz que engloba Funk, Pop y R&B)  y su virtuosismo con este instrumento hasta situarlo en la categoría de solista es uno de sus grandes logros. Su forma de tocar y su imagen inconfundible, siempre tocado con su sombrero Fedora, lo convierten en un icono de la música actual. 
España está siempre presente en sus giras. Este verano lo tendremos en el festival de Jazz de Vitoria 2011.



En esta ocasión un live, " Boomerang" de su trabajo "MM2", con Raphael Saadiq (tomar nota) y Lalah Hathaway.



                  Su Web:   http://www.marcusmiller.com/