AL GREEN: EL REVERENDO DEL SOUL

Albert Greene nació en Forrest City (Arkansas) en 1946. 

Ya de joven apuntaba maneras. Su padre le expulsó de los Greene Brothers (su grupo familiar de Gospel) porque le sorprendió escuchando la música de Jackie Wilson.

En 1969, inició su carrera como solista en clubes nocturnos y  adoptó el nombre artístico de AL GREEN.

En una de sus actuaciones con su grupo Soul Mates tuvo la oportunidad de conocer al trompetista y vicepresidente de la discográfica HI Records, Willie Mitchell, el cual después de ver la presentación de GREEN quedó impresionado y lo invitó a Memphis para  realizar un álbum juntos. Mitchell confiaba en el éxito de GREEN y lo incentivó a que buscara su propio estilo de voz, en una época en la que el joven artista buscaba imitar a sus ídolos musicales: Jackie Wilson, Wilson Picket, James Brown y Sam Cooke.

"Tired of Being Alone" Su primer single de oro.

Con acompañamiento de lujo: Chicago (Transit Authority). Falsetto y expresión vocal plena.

Su mayor éxito lo logró con el álbum "LET´S STAY TOGETHER" ('72). Con la canción del mismo título alcanzó el número uno en el Billboard, manteniéndose durante nueve semanas consecutivas.

 

El tema "Let's Stay Together" obliga a poner una más original: Al Green & Friends: Toni Childs, Carlos Santana, Tito Puente, David Sanborn, Melissa Etheridge y  alguno más.

 

Su vida dio un vuelco el 18 de Octubre de 1974. Mary Woodson, pareja sentimental de Green, a pesar de que ella ya estaba casada con otro hombre, le pidió matrimonio, él rehusó la propuesta. La mujer al verse rechazada, se acercó al cantante mientras se bañaba y le arrojó sémola de maíz hirviendo sobre su espalda, provocandole quemaduras de tercer grado. Posteriormente al acto violento, la mujer se encerró en una habitación de la residencia de Green en Memphis, escribió una nota de despedida y se suicidó.

 El artista canalizó este incidente como una señal de Dios, a tenor de este se ordenó como reverendo baptista creando la Full Gospel Tabernacle. Actualmente sigue ejerciendo cuando no está de gira.

En el quinto álbum "I'm Still In Love With You" (72) este tema  da nombre al mismo, según Green, su favorito.

  

La calidad de AL GREEN posiblemente está oscurecida por  Marvin Gaye (artista top de Tamla Motown volcada en él). Green continuaba en el sello minoritario HI Records, pero seguía colocando temas en las listas de exito. Su estilo conjuga el mejor Soul de Memphis (más rudo) y el de Philadelphia (más elegante). La facilidad que tiene para crear melodias imperecederas es incuestionable.

Take Me to the River" ('75) más conocida por la magistral cover que realizó Talking Heads en su music-movie "Stop Making Sense" que la original del reverendo. Atención a los acompañantes: B.B.King, Sheryl Crown y Lenny Kravitz.

En 1995 fue incluido en el salón de la Fama del Rock, y nueve años más tarde en el de la Fama del Gospel. En el 2002 Green recibió un premio Grammy por su trayectoria musical.

Cuando Willie Mitchell incorporò por primera vez al sonido de Green los metales, forjó la base para crear temas como este "I Can't Stop".

                                      

   Más Soul, imposible.

La trayectoria musical de GREEN contempla 38 LPs, incluyendo recopilaciones, Best of, Christmas albums y Sermones. Su etapa más prolifica y creativa  se sitúa en la década de los '70.

Su último trabajo "Lay It Down" (2008) contiene algunos duetos con John Legend, Corrine Bailey Rae y Anthony Hamilton.

Gospel en su mejor expresión. Al Green 'Lay it down' Live.

 Reverendo Green siga bendiciendonos con sus melodías.

SELAH SUE: UNA BELGA LLENA DE SOUL

Cojamos a una joven veinteañera, pongámosle el peinado del malvado Syndrome (The Incredibles-PIXAR), recubramos su cristalina piel de porcelana, mezclemos la voz de Erykah Baduh con la de Cindy Lauper y Duffy, un buen puñado de talento y demosle una guitarra. El resultado SELAH SUE.

Esta joven cantante y compositora belga, de ascendencia jamaicana y mirada picarona, después de conquistar Europa Central con su primer LP "SELAH SUE" intenta  hacerse un hueco en el mercado USA.

"Raggamuffing",  el éxito que la aupó a las listas, torrente de emociones y sensaciones.

Ganadora del EBBA 2012 (European Border Breakers), galardón que reconoce el éxito de  nuevos artistas o grupos que con su primer álbum internacional, publicado el año anterior, han "roto fronteras" y llegado a públicos fuera de su propio país.

Sus actuaciones en numerosos festivales europeos y telonera de Simply Red o Moby entre otros le preparo para empezar a creerse que podía ser una estrella.

Sus temas reflejan un compendio de estilos, tendencia actual de no encasillarse en uno exclusivo, así SHELAH SUE compone en clave Soul, Reggae, Hip-Hop.

"Crazy Vibes", segundo single, en su vídeo-clip apunta hacia el mercado USA, ambiente y personajes estereotipados, incluso su banda habitual la han cambiado por una de color. Soul blanco con pizcas de color negro.

"...el ritmo es mágico, y esto me despierta, una y otra vez, parece que vuelo, esto me levanta , una y otra vez ¿ sabes que lo puedes hacer? Locas vibraciones".

En "Black Part Love" un Reggae-Groove con claras influencias musicales de Erykah Badu.  El característico sonido del piano Rhodes arropa su enérgica y rasgada voz. 

SELAH SUE con 17 años renunció a su primer contrato porque consideraba que no estaba preparada para ese compromiso. Con este trabajo confirma que ha dejado de ser una promesa musical. Esperemos que sus convicciones musicales no las desmonte la industria discográfica.

"Ragga Session" tema que parafrasea con las inflexiones vocales características de los cantantes de Reggae.

Si deseáis paladear mejor su estilo ahí queda un reciente concierto en Budapest.

http://www.selahsue.com

JAKE MORLEY: GUITARRA 100 x 100

Hay artistas que gracias a su fama abren la puerta a otros que aunque no los imitan están dentro de su misma corriente musical. En esta ocasión nos referimos a los denominados Neo-Folks (Jack Johnson, James Morrison). Es el caso de JAKE MORLEY, un Busker (término inglés que define a los músicos callejeros) con una característica que le diferencia del resto, la forma de interpretar con su guitarra. 

MORLEY coloca la guitarra acústica en su regazo, las cuerdas hacia arriba,  entregadas a sus ligeros dedos. Al pulsarlas de una forma particular amplía la gama de sonidos, creando notas que parece imposible salgan de solo seis cuerdas. La golpea con delicadeza y repiquetea sobre el cuerpo de la misma para crear el acompañamiento. Extrae sonidos que asemejan al piano, el arpa, la guitarra y la batería. Incluso a veces suena a xilófono.

Esta técnica se denomina Lap Tapping. Otros referentes son Tony Haven o Erik Mongrain.

El resultado, "Eyes"

 

Su primer LP "MANY FISH TO FRY",  lo grabó en solo seis días! Producido por un veterano, Phill Brown (Bob Marley/Talk Talk). Contiene canciones conmovedoras como "This City" o "The Light", otras transmiten sensaciones de bienestar como " I Saw Something".

"Freddie Laid The Smackdown" -En clave de Blues.

El vídeo promocional "Feel Don´t Fail Me Now", no parece muy acorde con lo escuchado. Tema coral cuyo enfoque apunta descaradamente a las fórmulas radiofónicas, intentando llegar a un público mayoritario, de ahí la inclusión de más instrumentos y voces. 

"Que no me falle el sentido ahora"

En "MANY FISH TO FRY" hay buenos cortes intimistas, la orquestación y arreglos conquistan la avalancha de las notas de la guitarra, dejándola a veces en un segundo plano, pero no llega a imponerse en todos los temas.

Este trabajo plasma sin tapujos las inquietudes musicales de MORLEY. Pop ambicioso que él califica como honesto.

 Yo de momento me quedo con este "This City".

Su web:  http://www.jakemorley.com/

ANDY WARHOL: EL JAZZ SEDUCIDO POR EL POP ART

XIMO SIGALAT

Deseo dedicar unas líneas a la reciente conmemoración del 25 aniversario del fallecimiento de ANDY WARHOL y su relación con el Jazz.

Cuando hablamos de  ANDY WARHOL  seguro que todos sabemos de quien se trata. Su imagen no pasa desapercibida, con ese aspecto  desaliñado,  como si terminara de levantarse de la cama. Te dan ganas de regalarle un cepillo  a ver si pone un poco de orden en esos pelos. También  recordamos esas ilustraciones llenas de colores vivos, llamativos, se podría decir  que casi molestos para la época,  pero que en cierta medida te atrapan y desde luego  no te  dejan indiferente.

Durante la década de los ‘50  WARHOL  consiguió cierta reputación como ilustrador de revistas y en publicidad. En los '60 empezó a reproducir en sus trabajos imágenes de productos comerciales, pilares de la sociedad de consumo norteamericana, como la lata de Sopa Campbell o la botella de Coca-Cola. Estos objetos eran para él iconos culturales estadounidenses situándolos al mismo nivel que artistas tan en boga en su día como, Marilyn Monroe, Troy Donahue, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli o Judy Garland.

Centrándonos en lo que nos ocupa, que es su relación con la música, y más concretamente su colaboración en el diseño de portadas de discos, se ha publicado en Norteamérica el libro titulado “ Andy Warhol:  The Record Covers 1949-1987”, escrito por Paul Maréchal.  Este autor  dedicó 12 años a conseguir los 23 discos que, según los archivos del Museo Andy Warhol en Pittsburgh, Pennsylvania, había diseñado el artista. Pero en su búsqueda halló,  sorprendentemente, 28 más. En total 51.

WARHOL diseñó para RCA VICTOR la portada de este trabajo de Count Basie.

 Buen momento para escuchar el “Basie Boogie" de Count Basie

De las  51 portadas que se le atribuyen, 10 están dedicadas a músicos de jazz y las 41 restantes se encuentran repartidas entre artistas tan importantes como los Rolling Stones ("Sticky Fingers" y  "Love You Live" ), John Cale ("Honi Soit" ), Diana Ros ("Silk Electric"), el póstumo "Menlove Ave" de Lennon , Paul Anka,  Miguel Bosé,  Aretha Franklin,  Deborah Harry y otros.

Warhol llegó a Nueva York en 1949, justo cuando las discográficas sacaban al mercado el formato LP (Long Play). Ofreció su talento como diseñador gráfico a las grandes compañías y pronto le llegó una oferta de Columbia Records para la portada de un disco de música mexicana.  En este trabajo ya anticipaba aspectos de su posterior estilo, copiando de un catálogo de arte figuras aztecas del siglo XVI, iniciando así su tendencia a crear arte a partir de imágenes ya existentes.

En 1956 inició su etapa dedicada a discos de Jazz con el diseñó de la portada del guitarrista de jazz Kenny Burrell “BLUE LIGHTS”. En la mayoría de sus trabajos tomó como punto de partida fotografías que luego coloreaba y modificaba a su gusto. Se dice incluso que la escritura caligráfica empleada en algunos de los álbumes fue llevada a cabo por la madre de WARHOL.

                     El guitarrista Kenny Burrell y el tema" Caravan"                

Para Johnny Griffin diseñó la portada de su “The Congregatión”(1957), dibujando en la camisa del artista unas flores que pintaría una y otra vez en los años 60.

En definitiva, Warhol utilizaría las portadas de discos como campo de pruebas donde experimentar con técnicas y perfeccionar el estilo que, con posterioridad, desarrollaría plenamente en obras de mayor formato y calado, obras ya de sobra conocidas que lo convertirían en uno de los máximos responsables de la estética pop universal. A esto le podemos añadir la reputación mundial que adquirió por su trabajo en cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas,  celebridades de Hollywood, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

DIANE BIRCH: BOHO CHIC GIRL

El Boho Chic (Bohemio-Hippy) no es un estilo musical, es una moda femenina que aunque parece que ellas vayan vestidas con un look aparentemente desaliñado y pseudo grunge, está más que estudiado: Stevie Nicks, Diane Keaton, Kate Moss. 

DIANE BIRCH (DARYL HALL: EL PERFECTO ANFITRIÓN ), cantante compositora estadounidense cuya proyección musical tan bién calculada basa su imagen en este style.

 "Nothing But A Miracle"

 
 

Su inicio fue como pianista de ambiente en hoteles. Tuvo la suerte de que Prince la viese tocar en uno de ellos y la invito a tocar  con su banda. Más adelante la convencieron para que cantase y de ahí a componer, un escalón más.
Pasó una temporada en Gran Bretaña donde situación que le ayudoa pulir su estilo. Melodías emotivas, blues y pizcas de los ritmos de los años setenta.

  

  " Valentino" primer single, vídeo-clip simpático y dulzón.

 

A su regreso la fichó Steve Greenberg, productor de artistas como: Duran Duran, Tom Jones o Jonas Brothers. Para la grabación de su primer LP "BIBLE BELT" (2009) la arropo de músicos curtidos en producciones de éxito y junto a una orquestada promoción DIANE BIRCH estaba lista. Se presumía que se iba a salir de las listas. Apareció en todos los shows más relevantes de la TV americana. Su imagen y voz fue explotada en los eventos femeninos más notables.

  

"Don't Wait Up", su voz, muy blusera tiene un tono fuerte y vibrante, tiene matices que recuerdan a Carly Simon, Carol King.

DIANE BIRCH se considera una Old Soul (vieja alma), posiblemente porque sus gustos musicales van desde la música de los años veinte, el jazz, los Beatles, la música psicodélica. 

 Incluso en algún corte rememora a Janis Joplin, "Choo Choo"

Aunque las listas de exitos no reflejaron el empeño, considero que hay calidad en esta cantante. Los temas anteriores son una muestra.

En el 2014 lanzó su segundo trabajo "Speak A Little Louder"
Un giro en su estilo a sonidos más intimos y con temas no tan pegadizos ni alegres como el anterior.
Es un homenaje a su fallecido padre y una eclosión hacia una nueva visión musical, un auto descubrimiento. Después de una primera escucha vemos que hay mayor sensibilidad y coherencia.

La canción que da titulo al álbum

 

SU WEB. http://dianebirch.com/

NU-JAZZ II: LOS MEJORES CAFES

El Nu-Jazz busca el equilibrio entre el instrumento tradicional y la electrónica. Cuanto más protagonismos de la maquina más se aleja del estilo.
Es predominantemente europeo y casi hasta francófono, estos siempre han demostrado tener una gran predilección por el Jazz y la música electrónica.

De todos conocido que es ST. GERMAIN (Blue Note) el grupo que se convirtió en la enseña comercial del Nu-Jazz. Sus dos primeros discos fueron la antesala del éxito que llego con "TOURIST". Con su tercer LP  abrieron las puertas de este estilo al gran público.

Con "Sure Thing" realizan un acertado sampler del "Harry's Philosophy" de John Lee Hooker.

La industria encontró un nuevo filón y empezó a ofertar propuestas. A raíz de la publicación de "Saint-Germain-des-Prés Café", surgió el calificativo "Café". En él se ubicaron un compendio de estilos bajo el paraguas del Nu-Jazz (Ambient, Chill-Out, Easy Listening,...), se publicaron innumerables, "Buddha Café","Café del Mar", "Café Ibiza," Café de..." "Café con...".

Hagamos un repaso de los grupos relevantes que son patrón del Nu-Jazz.  La lista es amplísima y difícil de resumir, de momento una primera tanda.  

DE-PHAZZ, banda alemana cuya formula es la unión de diferentes temas musicales, con influencias del Hip-Hop y Pop, realizan un Nu-Jazz de fácil escucha (Easy Listening).

"Death By Chocolate", composición que sugiere un dulce y maravilloso fin.

SLOW TRAIN SOUL, dúo formado Michelle Nichol (Lady Z) y el productor danés Morten Hansen (Varano), fusionan con  acierto electrónica e instrumentación real por una parte y música negra por otra. Introducen el Downtempo (o downbeat) música electrónica de sonido relajado, similar al Ambient.

"Naturally" es una buena muestra.

“las ins“las instrumentaciones en el Nu Jazz varían desde lo tradicional a lo experimental, las me

Se dice que Escandinavia es la vanguardia del Jazz, los finlandeses THE FIVE CORNER QUINTET, aún siendo un grupo de corte clásico tocan un jazz moderno adaptado a la pista de baile con samplers y secuenciadores, jazz dinámico, acústico bailable. 

"Three Corners" (live), con este corte ganaron en el 2004 el premio Gilles Peterson de Jazz de la BBC.

ELECTRO DE LUXE, banda francesa de Jazz-Funk, Soul, Hip Hop y Electrónica, hace buen uso de esta formula donde la electrónica subraya y pone de relieve sus composiciones.

"Point G" en versión extendida como fin de este post.

Continuara...epetitivo y los ritmos nuevos y vivos”

JONATHAN JEREMIAH: PERFECTO DEBUT

JONATHAN JEREMIAH es un nuevo trovador ingles que con su primer y único trabajo “A SOLITARY MAN” ha realizado un debut para quitarse el sombrero. Su imagen desaliñada es la antítesis a su sonido, cuando se escucha uno imagina otro perfil.

Abrimos con un live de "See" y un suntuoso  acompañamiento orquestal que crea esencias de A.O.R.

Promete ¿verdad?

JONATHAN JEREMIAH es un compositor con talento cuyo sonido se forjo escuchando a James Taylor, Scott Walker y Bill Whiters entre otros. Su estilo mezcla de Folk y Soul nos recuerda a John Martyn o Gordon Lightfoot, referentes del estilo.

Las letras transmiten vitalidad, su voz de barítono suena seductora, sus temas activan sensores de placer.

Exquisita composición. "Happiness".

Durante dos años han estado sus EPs rodando hasta que pudo publicar "A SOLITARY MAN". Firmó por un sello major, Island Records (Bob Marley, Amy Winehouse, U2). Coproducido con Jules Buckley, compositor y director de la Heritage Orchestra, que ha trabajado para artistas como Jamie Cullum o Arctic Monkeys. El resultado  ese sonido orquestal que rememora a Neil Diamond.

En "Heart Of Stone" suena contundente, con autoridad, asemeja al mejor Tom Jones. 

Este trabajo tiene los ingredientes adecuados para considerar a JONATHAN JEREMIAH como un gran artista a tener en cuenta. Quedamos a la expectativa de confirmarlo en su próxima entrega. La promoción de la discográfica tendrá un papel más que relevante en este propósito. Ardua tarea para una Island Records que está en horas bajas. ¿Que tal si empiezan por los vídeos?

  "Lost", otro futurible exito.

Su web:    http://jonathanjeremiah.com/home

NU JAZZ I: MARC MOULIN

El NU JAZZ  es un sub-genero dentro del jazz tradicional que recoge influencias del Be-Bop, Free-jazz, Funk, música electrónica y las fusiona.Tiene innumerables acepciones, E-jazz,  Electrónic-jazz, Neo-jazz o Future jazz. Es el menos academicista del Jazz y el más contemporáneo.

Fué en los  '90 cuando se impuso de forma  generalizada. Un símil sería que es  lo que el Punk es al Rock.
Hoy es una herramienta imprescindible para los DJ's en sus sesiones y los productores tienen en él un gran caldo de cultivo donde obtener nuevos bases musicales.

Uno de sus precursores fue  el desaparecido MARC MOULIN. Con él abrimos una serie de posts dedicados a este estilo.

Su mayor hit "Into The Dark".

Un veterano de la escena jazzy europea, pianista, compositor, productor, escritor y humorista. Comenzó en 1969 acompañando con un trío de jazz a músicos americanos que paraban por Bruselas, su ciudad natal.
Más tarde formo el grupo Placebo con el que comenzó a poner las bases del Nu-Jazz, ligando una serie de estilos, Jazz-Funk-Rock. 
"Humpty Dumpty", del recopilatorio Placebo Years. Aire funky de los '70.

 

Cuando  a principios de los '80 la ola Tecno barría Europa con KAFTWERK, MM formaría TELEX, un grupo que fusionaba Tecno, Pop, Rock. Sus letras eran irónicas y divertidas, llegaron incluso a representar a su país en Eurovisión.

Pero sus mayores éxitos los consiguió durante su etapa con el sello Blue Note, discográfica que deseaba seguir explotando el éxito del Jazz-Electrónico  que con el grupo francés ST. GERMAIN y su "Tourist" tan buenos resultados le reporto, dos millones de Lp's.  Sus antecedentes  le avalaban.
Su primera entrega fue TOP SECRET (2002), "Tenor", un tema donde los metales están arropados por un Hammond y un ritmo bossa perfectamente coordinados.

 ENTERTAINMENT (2004), es su siguiente trabajo, en él intenta desmarcarse del encasillamiento con St.Germain, dándole más fondo de Electronic-Jazz y letras desvariadas.

"Silver (Who stole the groove?)", sampler de un tema del jazzmen Horace Silver.

 

  lex Blake,

En su último trabajo I AM YOU (2007), continuo su linea de fusión del Jazz electrónico al servicio de cautivadoras melodías jazzisticas. 

 

Every Day is D-Day (The Longest Day)

 "I Am You" - Su fiel vocalista Christa Jérôme y la  Dirty Little Secret Band lo homenajean.

Experimentó e influyó con sus trabajos en el Tecno y el House, buscando la integración de estos estilos. MARC MOULIN siempre será uno de los padrinos del Nu-Jazz.
n ser de carácter repetitivo y los ritmos nuevos y vivos”trumentaciones en el Nu Jazz varían desde lo tradicional a lo experimental, las melodías suelen ser de carácter repetitivo y los ritmos nuevos y instrumentaciones en el Nu Jazz varían desde lo tradicional a lo experimental, las melodías suelen ser de carácter repetitivo y los ritmos nuevos y vivos”

SLOWDANCE: ¿BAILAS?

Hay un baile que se hizo indispensable en cualquier guateque o discoteca de los '70 y principios de los '80, el SLOWDANCE, en román paladino, el LENTO.

Es una forma de congeniar o intimar a través del baile. Consiste en dar vueltas lentamente en un espacio reducido, cuerpo con cuerpo, abrazando a la pareja. La música y una tenue iluminación son los principales cómplices para conseguir mayor  intimidad.

El SLOWDANCE se apoya en composiciones musicales de ritmos suaves, que se intercala entre las sesiones de ritmos más dinámicos, con una duración de unos 20/30 minutos.

Con la aparición de la música Techno, House, Dance, estas sesiónes han desaparecido de las Discos. Actualmente su equivalente es el Crossover Jazz (Mix de estilos).
Es innegable que todos tenemos algunos temas en nuestra memoria que nos recuerdan momentos inolvidables.

Plasmemos los estilos más habituales que prevalecían en estas sesiones de baile.

SOUL

Siempre una voz de color con melodía facilona, perfecta para abrir la pista y dar paso para a los que estaban esperando su momento.
Tomad nota de MICHAEL KIWANUKA que sin ningún LP publicado ha sido nombrado por la BBC, artista revelación 2012 .

Hacía falta un nuevo Bill Whiters, ya está aquí deliciosa balada "Home Again".

CROONERS

Una vez empezada la sesión había que atraer a los indecisos y más melancólicos/as. "Crazy Love" de Van Morrison,  por uno de los mejores versioneadores actuales, MICHAEL BUBLÉ.            

Se confirma que la petición a bailar no se debía rechazar.

 

Otro buen cebo podía ser, "Alfie" un clásico de Burt Bacharach  en la voz de STEVE TYRELL.

 Se estrecha el cerco.

SOUL BLANCO

MAYER HAWTHORNE no niego que nos gusta y recupero un tema que quedó en el tintero de su post. Idoneo para la ocasión, "I Wish It Would Rain".

La vergüenza de estar en la pista se ha perdido.

 

FÉMINAS

Toda sesión que se precie  debe incluir un éxito de la Top del momento, abarrotará la pista.

LANA DEL REY es la nueva opción americana a la cantantes británicas (Duffi, Adele, Jessie J.). Prepararos para la invasión de esta cantante con imagen de Lolita, la mercadotécnia esta en marcha. "Video Games".   

FOLK ROCK

Los temas con guitarras acústicas siempre son atrayentes, no son estridentes y difícilmente aparece un riff  de guitarra que saque a la pareja de su trance  y les induzca  abandonar la pista.

Buen acierto el dueto de JON ALLEN y su padrino, MARK KNOFLER

MELÓDICO ITALIANO

No podía faltar un exito italiano del momento.

Una debilidad es este corte de GINO PAOLI,  representante de la mejor música ligera italiana, "Sapore di sale","La gatta", "Senza fine" entre otras. 
Si después de "Una Longa Storia d'Amore" la pareja no invitaba a recogerse en el sofá, mal se llevaba.

 

ROCK

Si alguien hace baladas realmente sensacionales son los grupos de Rock, ya sean Heavy, Hard, Power. En este video-clip están casi todas.

Mix "¿Falta alguna?"

ROCK ALTERNATIVO

No son tan prolificos en baladas como el Rock pero las tienen y buenas. "High & Dry" de RADIOHEAD.

Ya no había vuelta atras.

El fin de la sesión no puede terminar bruscamente, tiene que haber un tema enlace a la sesión rápida, pero dando tiempo a despejar la pista y producirse el cambio.

CROSSOVER JAZZ

Que mejor reflejo de este estilo que  JAMIE CULLUM, en su imprescindible LP "TwentySomething" aparece  "Next Year Baby", el cambio de ritmo in crescendo es electrizante.

Apuntar la inconveniencia de  enlazar temas musicales que comiencen con tambores o fuertes percusiones, altera el ambiente creado.

Espero que estas sugerencias os puedan servir tanto para apreciar una buena sesión de SLOWDANCE, como para amenizar una agradable velada entre amigos.

¿Bailas?