VAN MORRISON "VAN THE MAN": NACIDO PARA CANTAR

VAN MORRISON (Van The Man) este artista siempre se merece un post y más cuando ha publicado recientemente su trigésimo quinto trabajo: "BORN TO SIGN, NO PLAN B"

Poner referencias de él es abrir un blog para hablar de ellas. Los conversos a su estilo son incontables, solo hay que ver la cantidad de covers que se han realizado de sus temas y quien (Jimmy Hendrix, Jim Morrison, The Boss, etc). Es incuestionable tanto su valía como su aporte a la historia de la música.

Después de oírlo detenidamente nos recuerda a "Back on Top" ('99), uno de sus LPs más completos. 

 

Como recordatorio de  "Back on Top", dos botones "Philosopher's Stone", delícia íntima con final marca de la casa.

 

"Back On Top", sino te mueve, malo.

Con este nuevo trabajo recupera el carácter melódico y pegadizo que solo él sabe impregnar a sus temas, algo que echábamos en falta en sus últimas entregas. 

En "Born To Sign" vuelve el mejor Van The Man, fusiona su Soul Celta con temas Country, Blues y Jazz, de hecho el tema elegido para su presentación oficial denota la orientación de la productora al mercado USA.

Tiene puntos relevantes, entre ellos su vuelta al sello Blue Note, es decir, al Jazz. donde no es únicamente su voz la protagonista sino que incorpora entre muchos otros, una trompeta con sordina o solos de contrabajo, es parte del sonido del sello.

Como novedad encontramos temas instrumentales de larga duración, algo inusual en sus entregas de estudio.

"Going Down To Monte Carlo" Live en su tierra, Belfast.

 

Las letras trasmiten su indignación hacia el materialismo, la crisis económica actual y la codicia que ha envenenado la sociedad. 
Es un disco fácil para cualquiera que le guste la música, reconfortante, iinduce a repetidas escuchas. Se agradece esa nueva línea, desear siga desarrollándola.

"BORN TO SIGN- NO PLAN B", nos trae de nuevo al mejor VAN MORRISON a sus 68 años sigo siendo un referente.

COMPOSITORES MUSICALES I: GENIOS EN LA SOMBRA

En anteriores posts hemos escrito sobre la importancia del productor. Hay otro personaje más importante aún, el compositor musical (letras o música). Estos personajes son los que "cardan la lana para que otros se lleven la fama". Exponemos algunos de los casos que más han influido en la música Soul y  Rock.

No es muy conocido que Elvis Presley no compuso en su carrera musical más de tres temas, ninguno llegó a ser historia. Su manager, Tom Parker "El Coronel" los compraba a compositores que desconocían quien los interpretaría.

"El Coronel" pagaba por los temas miseras cantidades y se quedaba con los royalties. Nunca los compartió con el Rey del Rock, este vivía en la nube de la fama. Cuando despertó tuvo que realizar continuas giras para mantener su tren de vida. Elvis murió arruinado. Siento desmitificar pero es verídico.

El más desconocido fue Otis Blackwell, su brillante "Don't be cruel" se convirtió en cara B del single "Hound Dog". Luego vino "Love me tender" entre otras. Ni siquiera pudo llegar a conocer personalmente a Elvis y no porque no quisiera. 

 

 

    "Hound Dog" Elvis "Pelvis" encumbrandose a su estatus de Rey.

 

Jerry Leiber y Mike Stoller fueron otros de los compositores que trabajaban a demanda. Un equipo que entendía lo que pretendía el artista o la discográfica.

Socios desde 1950 hasta 1990, escribieron canciones para los artistas más famosos del mundo, "Jail House" Elvis, "On Broadway", The Drifters, son algunas de sus mejores composiciones. 

Poseían una amplia versatilidad, trabajaron para Ray Charles, The Beatles, The Rolling Stones, James Brown, The Beach Boys, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Jimi Hendrix, Count Basie, Edith Piaf, Eric Clapton, John Lennon, Aretha Franklin.

Una de sus más populares es "Stand By Me", impagable. Esta cover-karaoke con John Lennon da fe de ello.

 

  

Bernie Taupin, letrista de casi todos los éxitos de Elton John, juntos consiguen una simbiosis muy lucrativa. Sin él, no sabemos donde habría llegado Elton. De hecho los trabajos que realizó sin Bernie nunca tuvieron éxito. Excepto la B.S.O. de "Rey León" que compuso Tim Rice.
Lo curioso es que no tenían relación alguna hasta que un productor del sello A&M viendo el talento de ambos decidió probar esta unión. Al principio ocasionalmente, hasta que llegó "Your Song", después "Cocodrile Rock","Goodbye  Yellow Brick Road",...

Recuperamos una suite live, "Funeral For A Friend (Love Lies Bledding)". Una obra maestra de Elton/Taupin. Con su grupo de siempre, al completo. 
No os perdáis la entrada que hay en el 3'16", es la segunda parte del tema, las teclas del piano de Elton John comienzan a desatarse. 

 

Taupin ha compuesto para otros autores, Willie Nelson, Alice Cooper, pero sus temas no han tenido la repercusión que consigue con Elton John.

Hay muchísimos compositores letristas o musicales que han dado grandes temas y han hecho famosos a artistas que aunque figuran en el tema (los que más) no  reparamos en ellos. No hay suficientes posts para ponerlos, pero me reservo uno más... en breve.
 

SKA-JAZZ: ACERTADA COMBINACIÓN

...La pujanza del SKA en los años 80 se expandió por diferentes países esencialmente en latinoamerica, donde se  asienta gracias a que incorpora los instrumentos tradicionales de estos, lo cual los diferencia. Nace una 3ª oleada.

Grupos característicos: Los Fabulosos Cadillacs (Argentina), Skank (Brasil), Maldita Vecindad (Mexico). Así hasta un centenar.

Uno de los éxitos más conocido de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, "Pachuco". 

Ataros al asiento.

Toda esta expansión dio lugar a que surgieran sub-generos, entre ellos el SKA-JAZZ, posiblemente el que más perdura desde que surge el SKA. 

En su día se conocía como Jazz-Jamaiquino, sus instrumentos eran los tradicionales del Jazz (piano, batería, guitarra contrabj.) y nace de un sentimiento de recuperación de la esencia del estilo que se gesto en los años '60 en Jamaica.

Os presento a TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA (Skapara), actuales valedores  del SKA-JAZZ más dinámico. 

"Pride Of Lion" buena tarjeta de presentación, los metales desprenden adrenalina.

Sííí!! Son japoneses.

La Skapara, como le llaman sus fans, se formó en 1985 con más de diez músicos de la escena underground japonesa. Disco a disco, dieciséis contando el reciente "WALKIN", han ido evolucionando hacia su sonido actual, compacto, maduro, multicolor. Igual crean composiciones propias con arreglos de lujo, que revisan un clásico pasándolo por el turmix del SKA. Las influencias musicales de sus componentes lo han favorecido.

"Look Of Love" versión instrumental, seduce de inmediato.

 

Siguiendo con esta gira mundial del SKA-JAZZ encontramos a los NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE. Emblema de la recuperación del Ska-Jazz. Formación creada por componentes de bandas esenciales: The Toasters, Scofflaws y Skatalites. Dan color y forma a temas de Theloniouos Monk o Charles Mingus, revitalizando el sonido, hacen que suene actual.

"Lullaby Of Skaland" Tema relajado, perfectamente serviría como sintonía.

Cerrando este periplo a través del globo llegamos a Rusia, allí residen los ST. PETERSBURG SKA JAZZ REVIEW, grupo con miembros que forman parte a su vez de Leningrad SKA.

Su repertorio abarca múltiples estilos, Funk, Swing, Rocksteady incluso Jazz clásico. Sus temas tienen potencia, no dan tregua al cuerpo. Y es una de las pocas que tienen vocalista femenina.

"She´s Looking Good"

 

El SKA-JAZZ es un movimiento musical muy implantado mundialmente, poco publicitado, abierto a la incorporación de toda clase de estilos, que evoluciona muy lentamente, la mejor forma para no desvirtuase.
Se necesita pasión y voluntad para mantener una larga escucha. La energía que desprende y contagia es  signo de identidad de este estilo.
Cuando uno necesita un poco de ánimo lo mejor un par de temas al día. Revitaliza y no tiene efectos secundarios.

Cerramos con los NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE revisados por Los SIMPSONS. Toda una sorpresa.

 

SKA: RITMO CIEN POR CIEN

  

El SKA es la música jamaicana por excelencia, un género musical originado a finales de los '50, popularizado durante la primera mitad de los '60. Derivado de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares caribeños. Las marcas ineludibles que crean el estilo proceden del Mento y el Calypso, se caracteriza por tener un sonido sincopado con las guitarras a contratiempo.
Posteriormente daría lugar al Rocksteady y de este el Reggae. Los precursores más reconocidos fueron Price Buster y  Skatalites.

"I Should Have Known Better" Skatalites, con una cover de The Beatles. 

Damos un salto en el tiempo para situarnos en Gran Bretaña. A finales de los '70 y principios de los '80 con la llegada de inmigrantes jamaicanos  el Reggae se mezcla con un movimiento en plena eclosión, el Punk, dando lugar a un ritmo más rápido y contundente. Se denominó 2Tone (2ª oleada Ska). También es el nombre del sello discográfico que lanzaría a las bandas más reconocibles: The Specials, The Selecter, The Beat (English Band) y por supuesto los inconfundibles e irrepetibles Madness.

 The Specials, precursores del Brit Ska, quien no recuerda "Message to Rudy".

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Mis favoritos, The Beat (English Band), el SKA más Pop, poco reconocidos, con estilo propio y pegadizas composiciones. Estarán en un próximo post.

 "Hands Off She´s Mine" (Manos fuera la chica es mía), más claro imposible.

No podemos olvidar a Madness. No sé que era más esperado, sus temas o sus originales video-clips. Un tema igual a un hit.

Con su "One Step Belong"  se sitúan en el candelero, gracias a ellos el SKA se convirtió en un estilo popular que estaba en boca de todos. El sonido del saxo o el piano era  la señal para empezar a bailar o traquetear con el pie dominante.

"Our House" un clásico que daría nombre a un musical sobre las canciones del grupo.

El SKA tiene además una parte ideológica, la de no segmentación, reivindicativa, de unión y de protestas sociales. En los '80 Special AKA compuso uno de los himnos más populares de la libertad, su "Free Nelson Mandela" es una muestra del estilo.

Veinte años después reaparece en Londres 2008. Reina de la fiesta, Amy Winehouse. Tremendamente contagiosa.

Hay algo que prevalece en su sonido,  el dominio de los metales y en especial el saxo, sin ellos no hay SKA. Su contundencia es arrolladora y agota si no estas acostumbrado a él. Probad con el SKA si os gusta el Fitness.

Lo dejamos aquí para seguir en próximos posts.

ONE HIT WONDER: CON UNO BASTA

XIMO SIGALAT

En la industria musical un ONE HIT WONDER es un artista que generalmente es conocido por un sólo éxito. También se  puede aplicar esta nomenclatura a  la literatura, el cine y otras muchas disciplinas.

Haciendo un poco de historia os diré que en el VH1-un canal de televisión por cable  estadounidense- emitió un programa musical que se llamó “100 GREATEST ONE-HIT WONDER” donde aparecían los intérpretes y canciones que fueron ONE-HIT WONDERS. Consistía en una serie de entrevistas, fotografías, vídeos y todo tipo de material de archivo. Todo sobre  lo que había pasado con ellos y  de cómo  lograron dejar huella en la historia de la música con una sola canción.

MICHAEL SEMBELLO – “Maniac”.  Un verdadero llena-pistas.  Su inclusión en la banda sonora de "FlashDance" ayudó en su triunfo.

THE KNACK – “My Sharona”. No es extraño oírla en muchas canchas de baloncesto y sigue acaparando fans. Vamos, que lo de la obsolescencia programada no va con ella.

¿Qué criterio seguimos para adjudicarle este calificativo a una obra musical?

En E.E.U.U. se considera como “éxito” una canción que se encuentre entre los primeros 40 de la lista de los "BillBoard Hot 100".

En el Reino Unido, el término ONE-HIT WONDER se usa para describir a un solista o banda que sólo tiene un éxito en los primeros 20 de "UK Singles Chart".

Esto son dos referencias tomadas al azar. Quiero decir, cada país puede tener su lista de éxitos y lo que gusta en un sitio puede no gustar en otro.

BUGGLES-“Video killed the radio star”. Tema polémico porque anunciaba que el vídeo acabaría con la estrella de la radio.

FOOLS GARDEN – “Lemon Tree”. Banda de Pop oriunda de Alemania y que logró un éxito masivo con este tema. Tenían la buena costumbre de tocar en vivo, versiones de temas de The Beatles o de  The Who. Menos mal.

¿Cómo los reconoceremos?

De repente, no sabes cómo ni porque, una canción que no deja de sonar y sonar en las emisoras de radio. Un artista que aparece en todos los programas de TV interpretando un tema del que el presentador  profetiza su éxito indiscutible.  Nos guste o no, esa insistencia de los medios, una y otra vez, hace que un día, sin darte cuenta comiences a tararearla  sin cesar. ¿Qué me ha pasado? Te está atrapando el “HIT WONDER”, después el tiempo dirá si se convierte en "ONE…”

 BARRY RYAN – “Eloise” Podría oírla una y otra vez y no me cansaría. Con Tino Casal, también.
 

AHA - “Take on me” Melodía pegadiza, fácil y bailonga.

¿Y el artista?

Ni que decir tiene que es el sueño de todo músico.  Encontrar ese tema, sea bueno o malo, que lo sitúe entre los elegidos de esas listas de éxitos que tanto gustan. Solo uno basta para que no les olviden y  que a través de generaciones les recuerden y formen parte del “Hall of Fame” de la música.

SWING OUT SISTER –“Breackout” Elegancia de  Corinne Drewery. No en vano era diseñadora de modas antes de unirse al grupo. Un clásico en las “radio formulas”.

 

MIDNIGHT OIL – “Beds are burning”. Banda de Hard-Rock australiana caracterizada por sus directos y su activa implicación política.

¿Qué criterios he seguido para elegir los temas de este post?

Cada uno podría hacer su lista particular y no habría dos iguales. Si establecemos una variable temporal, o sea, si hago esta lista mañana probablemente sería distinta, si no totalmente por lo menos en parte.

Interviene otra condicionante, el espacio. No podemos hacer una lista con 40 temas que acabarían aburriendo al más paciente y siempre nos dejaríamos alguno, digamos, imprescindible.

He hecho la selección de un modo intuitivo y sin querer establecer prioridades.

Simplemente, me he dejado llevar por el momento. Que corra el aire.

TOMMY TUTONE – “Jenny”. Estupenda canción para tocar la guitarra sin guitarra.

SHOCKING BLUE – “Venus”. Mi favorita. Además me trae gratos recuerdos. Los veranos, allá por los 70 y pocos, con los bolsillos vacíos y todo el tiempo del mundo, las  noches eran muy largas. A petición popular y para llenar nuestro tiempo de ocio……"Ximo, saca la guitarra". Tenía su aquel. Al principio sometía a mi audiencia a las primeras notas del “Romance Anónimo”, pieza cuyo aprendizaje era obligado para todo aquel que se iniciara en la guitarra clásica. Acto seguido…… pues sí, lo que estáis imaginando. Venus, sus primeros acordes y luego ese desenfreno que era, deslizar el dedo a lo largo del mástil por los trastes de la guitarra imitando a los S.B., para enlazar otra vez con los acordes y ya la canción. Por supuesto el inglés inventado. Yo he estudiado francés.

 

¿Qué conclusiones podríamos sacar de estas cuatro líneas?

Siempre resulta agradable recordar estos "ONE HIT WONDERS". Son temas que ocupan su pequeño espacio en nuestras vidas y que con nostalgia nos hacen creer que cualquier tiempo pasado fue mejor. Hoy en día, nos resultan casi imprescindibles.

JIMMY CLIFF: ARRIBA LAS MANOS, ESTO ES REGGAE

He de reconocer mi olvido por el Reggae en este blog, pero  últimamente llegan pocos inputs de este ritmo que a todos alegra y nos hace vibrar. Será porque el Reggae convencional se ha escindido en tantos subgéneros que no nos atrae como lo conocimos.
El Reggae procede de la fusión de dos estilos, el Rocksteady y el Ska. Nace con Desmond Decker para después eclosionar entre otros con Bob Marley, Peter Tosh y nuestro próximo invitado. A partir de aquí nacen multitud de subgéneros: Dancehall, Ragga (Raggamuffin), Reggae Fusion, Reggaeton, Hi-Hop, por no extenderme en los  Dubs (Remixes) que han invadido casi todos los estilos.

Por suerte aún podemos disfrutar de un mito, JIMMY CLIFF, innegable leyenda del Reggae.

Oigamos algunos de los muchos temas que corroboran su aportación a la historia de la música. Ninguna os será desconocida.

"You Can Get It If You Really Want" pertenece al film "The Harder They Come", su banda sonora impulsó que el Reggae llegase al resto del mundo.

"Reggae Night", ¿quien no puede vibrar con ella? hasta los buitres que anidan en la barra del local mueven sus alas a los primeros compases.

"Many Rivers to Cross", toma balada, de ella se han realizado covers hasta decir basta.

Recientemente ha lanzado al mercado su último trabajo "REBIRTH", el primero en ocho años. Y esto hay que celebrarlo, porque de nuevo nos reconcilia con este ritmo tan pegajoso e hipnótico.

 "World Upside Down" tema sin estridencias que invita bailar.

En él revisa su pasado y vuelve a sus raíces. Es un renacimiento, un nuevo capitulo de los próximos que le quedan por escribir y lo mucho que le queda por hacer (CLIFF dixit). Fue un viaje a África (apuntar que Etiopía es la tierra prometida de los rastas) donde cargó energía y inspiración lo que le impulsó a volcarla, de ahí este trabajo.

"One More" tema principal es un perfecto gancho que exhorta a bailar.

CLIFF es una persona comprometida con impulsar las mejoras sociales que beneficien a las generaciones futuras, la consecución de los derechos humanos. Sus letras así lo demuestran, es su meta desde que empezó en la música con su primer trabajo en 1964.

"REBIRTH" contiene 10 temas originales y dos cover, no es tan comercial como se espera, pero tiene varios temas que incitan al baile. El resto para los acerrimos a su mensaje y lo que JIMMY CLIFF representa.

"Blessed Love" acústico que nos conecta poco a poco.

La oferta esta tan amplia y dispersa que es difícil que retorne el Reggae como lo conocimos. Eso sí, todos los veranos aparece en forma de hit facilón y machacón, patrocinado por la bebida refrescante de turno, omnipresente en todos los chiringuitos-verbenas-discos. Después el olvido. 

Yo sigo teniendo fe en que el Reggae resurga de nuevo, evolucionado como ha pasado con el Soul (Retro, Neo). Mientras tenemos a aristas como JIMMY CLIFF que lo revitalizan.

Su web:www.jimmycliff.com 

LIONEL RICHIE: RENUEVA SU ESTRELLA

 

 

  

Los artistas celebérrimos además de trabajar su creatividad  saben estar cuando y donde hace falta, dan juego a los medios de difusión, estos lo admiran y colaboran en extender su fama, esto se llama Profesionalidad.
Si además han conseguido innumerables éxitos, los artistas que despuntan desean colaborar en sus trabajos, sueñan con estar en los créditos, es Influyente.
Si los artistas consagrados y ante su petición colaboran con él, sin cortapisas, es Respetable.

Es el caso de LIONEL RICHIE  al que considero posee esos valores, dificiles de conseguir y faciles de perder. 
Este 2012 reaparece con un nuevo trabajo después de tres años de inactividad. El último LP lleva el nombre de su ciudad natal "TUSKEGEE".  En él nos presenta una selección de sus mejores temas, revisiónados al estilo Country.

"You Are" con Blake Shelton, video entre las bambalinas de un estudio de grabación. Esplendido tema.

Su poder de convocatoria reunió a los artistas más prestigiosos en el Country, desde los consagrados Willie Nelson o Kenny Rogers, Jimmy Buffett, a los confirmados, Shania Twain, Billy Currington, Darius Rucker, entre otros no de menor renombre.

Un acierto la revisión y selección de temas e invitados. Canciones que perduran, desvinculadas del prisma Soul.  Con "TUSKEGEE" ha conseguido un  Disco de Platino por las altas ventas en diversas partes del mundo.

"Just For You", genuino AOR, refleja el espíritu del estilo buscado por Richie. Acompañado por Billy Currington.

 

Este artista que desde sus comienzos con The Commodores grupo de Funk y Soul y después como solista no ha dejado de cosechar exitos. Ganador de un Oscar al mejor tema con "Say you, say me". Promotor junto a Quincy Jones y Michael Jackson, del álbum benéfico "USA for Africa. Compositor del tema "We are the world".
Ganador de cinco premios Grammy. Es de los pocos artistas que perduran omnipresentes en el sello Tamla Motown.

 

Para nostálgicos, su  dueto con Kenny Rogers "Lady" lo catapulto a la fama, puro algodón dulce.

 

 

Tiene en mente un proyecto que se le resiste, durante 2009 intento volver a reunir a The Commodores y retomar viejos títulos. De momento no lo ha conseguido, pero seguro que no ceja en el intento.

Para los que disfrutan de las baladas románticas aquí tiene un garantía de calidad, música para recordar momentos inolvidables.   De  momento este "TUSKEGEE" nos ha devuelto una estrella  renovada.

Su web: lionelrichie.com

ELECTRIC GUEST: AGRADABLE SACUDIDA MUSICAL

Hay ocasiones en las que gracias a la fama de un productor musical se crean grandes expectativas  alrededor del grupo con el que este trabajando. La inquietud y el interes genera una serie de mensajes que favoreceran la mejor acogida del producto una vez finalizado. Eso sí, la crítica analiza el resultado final con mayor rigurosidad.

Pongamos una reciente situación de colaboración, por una parte tenemos al músico-productor Danger Mouse (DM) de reconocida profesionalidad  (Gorillaz, Norah Jones o The Black Keys). Por la otra, ELECTRIC GUEST, grupo californiano de indie-Electrónico con multitud de influencias y estilos, Soul, Synth-Pop, R&B.
El dúo  gracias a su amistad familiar con DM, consiguieron convencerlo para que les produjese su primer LP "MONDO" (2012). El resultado a grandes rasgos es positivo.

"This Head I Hold",  tiene ese aire retro  que lo hace divertido y bailable, con él consiguen su primer hit.

El grupo presume de tener un centenar de temas compuestos, DM se encargo de cohesionar lo mejor de ellos consiguiendo un aceptable resultado.
"MONDO" es apropiado para los calores estivales, de fácil escucha, entretenido. Canciones arropadas por rasgueos de guitarra, sintetizadores y coros que facilitan el estribillo haciendolas más sugerentes.

"Waves" el sonido de la pianola de feria da entrada a un tema psicodélico facilón.

"MONDO" como tarjeta de visita de ELECTRIC GUEST tiene buenos arreglos, algunas composiciones pecan de mal metraje, presenta temas  de duración muy dispar (de dos a ocho minutos). En las extensas su duración contribuye poco a la canción, en las cortas se quedan incompletas.

"Troubleman" refleja lo expuesto, cuanto ganaría si se acortara un poco.

ELECTRIC GUEST es un grupo a seguir en sus próximos trabajos. Queda claro que aunque el productor destaca  en "MONDO" por encima de los autores, se les nota la falta de madurez al ser su primer larga duración. Esperamos finalicen rápidamente el rodaje  y que la próxima valoración sea superior.

Su web:http://electricguest.com/

GOTYE: EL REY DE LAS REDES

Si un artista quiere amplificar su impacto y conseguir renombre no puede desdeñar el estar presente en las redes de comunicación visual más importantes, llámense MTV (público menor de treinta años), YOUTUBE (generalista, cabe todo de todos), VIMEO (prevalece la creatividad artística). Son los actuales indicadores para calibrar el éxito. Los medios están ahí y su accesibilidad es relativamente abierta, mayor en la segunda.

La mayoría de los músicos cuando comienzan carecen de apoyo económico para promocionarse en estos circuitos. Un dato, realizar el vídeo-clip de un solo tema de Beyonce o Lady Gaga suele tener un coste superior al millón de €, sin contar la promoción que conlleva, superándose esta cantidad con creces.

Una de las mejores opciones cuando se tiene un presupuesto muy bajo es apostar por artistas audiovisuales que desean despuntar. Para eso hace falta tener buen ojo y una amplia agenda de contactos.

GOTYE (pronúnciese go-ti-yei o Gaultier), músico australiano de Tecno-Pop, cuyo nombre autentico es Wouter de Backer es el ejemplo de lo expuesto. Su buen hacer con composiciones atrayentes y la unión a estos creativos le ha dado un resultado incuestionable.

 "Somebody That I Used to Know", pertenece a su último álbum MAKING MIRRORS.

 

  

Si lo comparas con otros video-clips sorprende su éxito. Es resultón y aunque no es novedoso los números le avalan, cerca de seiscientos millones de visitas en YOUTUBE, sí, 600 millones y no contamos el resto de medios.

Suerte, contactos y un buen plan de marketing viral. En este último punto esta posiblemente el exito.

Perfecto mensaje audiovisual  "State of the Art" un reggae electrónico con laboriosa coordinación audiovisual.

GOTYE, tiene un timbre de voz que recuerda al mejor Peter Gabriel o a Sting. Es creativo y minucioso, controla todo el proceso de producción, hasta la portada. Diversifica la imagen en los videos de sus temas, teniendo predilección por la animación fantástica.

Utiliza objetos cotidianos y vulgares para realizar las composiciones, desentrañando los más mínimos sonidos. En "Eyes Wide Open"  para conseguir sonidos graves para el tema colocó cinco largas cuerdas atadas a una serie de postes de metal de la granja familiar y grabó el sonido producido. Para oídos sutiles.

 Sus canciones crean un ambiente  inusual dentro del mismo género musical. Riffs de bajos pesados ​​y ritmos infecciosos. Se le ha comparado con los RadioHead o Depeche Mode, pero él es de otra escuela, la australiana, en algunos temas asemeja a Flash and the Pan. 

Retro-Soul multicolor, "Learnalilgivinanlovin" recuerda al Steve Windwood de los '80.

Vivimos en una sociedad tan dependiente de la tecnología, de los medios audiovisuales, que los sonidos y la imágen son un nexo difícil de desvincular.

GOTYE, se preocupa de engalanar sus trabajos y los ofrece en diferentes bandejas. Tú eliges.

Su Web  http://gotye.com/